Eventum  

BIENVENIDA

El proyecto LexiMus, en colaboración con investigadores de diversas disciplinas y universidades internacionales, ha programado este congreso internacional, bajo el título: "Léxico musical en español: de los diccionarios a la prensa y otros corpus lingüísticos". El evento se celebrará en el edificio del Centro Internacional del Español de la Universidad de Salamanca y en el Palacio Fonseca, los días 16, 17 y 18 de abril de 2026.  

 

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

Personas investigadoras, musicólogas, filólogas, lexicógrafas y especialistas en comunicación que quieran debatir sobre el impacto de la prensa musical, los diccionarios u otras publicaciones especializadas en la construcción del lenguaje sobre música  

 

¿CUÁL ES EL COSTE PARA PARTICIPAR?

El congreso es gratuito, financiado por el proyecto LexiMus y la Universidad de Salamanca. Solo tienes que hacerte cargo de los gastos de viaje, alojamiento y manutención.

Además, el Congreso es una actividad reconocida por el Centro de Formación Permanente de la USAL. Para obtener dicho reconocimiento y la correspondiente certificación oficial, puedes inscribirte y abonar una matrícula de 10 euros en el siguiente enlace.

           

 

PATROCINADORES:
 

                            

 

                

]]> -5.6635398864746,40.970104217529,0 #symEventIcon El próximo 11 de noviembre, a partir de las 10:00 el CEB en colaboración con la Fundación Cultural Hispano Brasileña, ofrece el seminario “Folia de Reis: música afrobrasileña y su contexto cultural en el Brasil rural”, impartida por el músico y profesor Welson Tremura.

El evento podrá seguirse presencialmente en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1) y en directo a través de las redes sociales del CEB: Facebook y YouTube. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. 

Sobre la conferencia

El seminario explora y amplía las contribuciones de los afrodescendientes a la fiesta conocida como Folia de Reis. Se trata de una manifestación de raíces católicas, que celebra la fiesta religiosa de la Epifanía del Señor, basada en la adoración de los Reyes Magos.

En Brasil, se trata de un fenómeno con características colectivas, marcado por la peculiar visión de la fe cristiana de las poblaciones rurales del interior. Revela sonidos y elementos culturales construidos en la intersección de la diáspora africana y el proceso de mestizaje, producido desde época colonial en tierras brasileñas.

Además, como manifestación social y cultural de diversas etnias a nivel local, los afrodescendientes han incorporado rasgos culturales a la mezcla, asimilando y añadiendo danza, ritmos, música y textos como fuerza motriz, transformándola en una pluralidad hasta el punto de fusionarse y convertirse en una tradición celebrada por participantes de origen muy diverso.

Sobre Welson Tremura

Welson Tremura es doctor en musicología-etnomusicología y, desde el 2000, trabaja como profesor en la Escuela de Música y en el Centro de Estudios Latino-Americanos de la University of Florida (Estados Unidos). También es director del Instituto Internacional de Florida-Brasil y del Instituto da Música Brasileira. Entre otras disciplinas, imparte cursos de etnomusicología, trabajo de campo aplicado, música e identidad, música latinoamericana y música mundial.

Su formación se centra en la música y la religiosidad popular expresada en las tradiciones folclóricas del catolicismo de la llamada folia de reis o celebración del Día de Reyes en Brasil. En 2010, publicó el libro Brazilian Folia de Reis: With An Open Heart: A Spiritual Journey, disponible aquí.

]]> -5.6658267974854,40.963970184326,0 #symEventIcon

El jueves 12 de diciembre a las 19.00h tendrá lugar la Actuación Solidaria Navideña del Grupo de Teatro Calamandrei de la Facultad de Derecho con la tragedia en tres actos "Bodas de Sangre", de Federico García Lorca. La representación tendrá lugar en el Teatro Juan del Enzina (C/Tostado s/n) junto a la Plaza de Anaya. En esta ocasión se trata de una actuación solidaria navideña y 2 euros de cada entrada se donarán al Banco de Alimentos de Salamanca. 

 

La venta anticipada de entradas puede realizarse desde hoy mismo vía email en vic.estudiantes.der@usal.es y una hora antes de la representación en la taquilla del teatro Juan del Enzina. 

El precio de las entradas es de 4 euros. Se adjunta reparto de la obra, sinopsis y cartel. Os animo a todos a disfrutar del teatro y a colaborar con esta causa solidaria. 

BODAS DE SANGRE

Dirección - Federico Bueno de Mata

Ayudante de Dirección - Irene Yáñez García-Bernalt

Ayudante de Dirección - Juan Ignacio Leo Castela

Escenografía - Ricardo Nuñez

Tragedia en tres actos y siete cuadros que narra en verso y en prosa la historia de una boda destinada al desastre. El amor, la pasión, la muerte y las tensiones familiares se entrelazan en esta obra, lo que la convierte en una de las piezas más representativas de García Lorca y un clásico del teatro español. Teatro Calamandrei apuesta por una intensa exploración de la pasión, la traición y las trágicas consecuencias de un amor prohibido, al tiempo que se apega al lenguaje poético y simbólico utilizado por Lorca, con el fin de construir una atmósfera de fatalidad y tensión. Un montaje que reflejará las rígidas normas sociales de la época y cómo la represión de los deseos naturales puede llevar a la fatalidad.

Madre                                   Marian Martín

Leonardo                              Pablo Mezquita

Suegra                                  Pilar Bustio

Vecina                               Elena Colmenero 

Criada                               Silvia Rodríguez 

Luna                                      Diego Fidalgo

Mujer de Leonardo             Elsa Pérez

Padre de la novia                Sebastián Torres
Novia                                    Sara Jorge Sanmartín 

Novio                                   Guillermo Pérez Briz

Mendiga                              Rebeca Rodó

Leñador                               Fernando Melero

Leñadora                             Elsa Fergón

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon La violación de Lucrecia  (ENTRADAS AGOTADAS )
martes, 26 de noviembre de 2024 | Teatro Juan del Enzina 20:30h

 

Entrada con invitación

Recogida de invitaciones a partir del día 18 de noviembre a las 10:00h 

https://www.teatrojuandelenzinausal.com/

Teatro Clásico de Sevilla

La violación de Lucrecia

 

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA toma como referencia el poema de William Shakesperare de 1594 que narra la violación de una dama romana a manos del Príncipe Tarquino. El dramaturgo Alfonso Zurro ha escrito en torno a este poema un texto articulado en monólogo que se desarrolla magistralmente en varios planos de acción y nos habla de otras “Lucrecias” de ayer y de ahora, del uso de la fuerza, el dominio y la humillación como arma contra la mujer. El monólogo interpretado brillantemente por la actriz Lorena Ávila, ha recogido en su breve recorrido desde su estreno el pasado noviembre.   Teatro Clásico de Sevilla es una compañía dirigida por Juan Motilla, que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Su primer objetivo es acercar el teatro realizado con la máxima calidad al público actual. En su trayectoria han contado con numerosos reconocimientos tanto de crítica como de público, convirtiéndose en una de las compañías más premiadas del país.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Tuna femenina de la Usal – Concierto solidario con los afectados por la DANA
sábado, 16 DE noviembre DE 2024 | auditorio Fonseca 19:30H.

CONCIERTO SOLIDARIO
TUNA FEMENINA DE LA UNIVERSiDAO DE SALAMANCA con los afectados por la DANA

 

APORTACIÓN: 5€

Venta de entradas:

A partir del 12 de noviembre de 11:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h en la conserjería de la Hospedería Fonseca y una hora antes del evento en taquilla.

 

Fila 0 disponible:
ES54 2100 4466 9902 0002 0000

CONCEPTO «Emergencia DANA Valencia»
Todo lo recaudado se donará a Médicos del Mundo y su plan de respuesta de emergencia, que presta especial atención a las consecuencias psicológicas que la catástrofe supone a los afectados.

 

COLABORAN:

AGM – Sonido e Iluminación Profesional

y

Consejo de Delegaciones de la USAL.

]]> -5.6653542518616,40.960834503174,0 #symEventIcon  

Proyección “Burujú: el último unicornio”

Proyección de “Burujú, el último unicornio” en la USAL

15 de Noviembre de 2024. 16:30 horas Mesa Redonda + Proyección de la Película.

Teatro Juan del Enzina. Universidad de Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo. Reserva tu entrada aquí.

 

Una película de Suso de la Nava y el aula hospitalaria de Salamanca.
Los niños del aula infantil del Hospital de Salamanca, aquellos que pasan largas temporadas en el centro sanitario en constante lucha contra las enfermedades, son los protagonistas de este cortometraje ‘Burujú, el último unicornio’, dirigido por el salmantino Suso de la Nava.

El corto habla del avistamiento de un Unicornio en la provincia de Salamanca y sus consecuencias. El hecho tiene una gran repercusión en los medios de comunicación y multitud de personas salen a la calle con la intención de ver al mítico animal. Los servicios de emergencias, tienen que  movilizarse íntegramente para dar respuesta a todas las llamadas recibidas e inverosímiles requerimientos. 

Pero lo más llamativo, es la historia de uno de esos vecinos conocido como ” Emilin”, personaje que a fuerza de perseverancia y lucha, consigue localizar al animal, no sin antes superar multitud de adversidades y  graciosos episodios.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Concierto de Gas55
 
 TEATRO JUAN DEL ENZINA USAL
 20:30H.

Entrada libre hasta completar aforo

La FCHB, con el apoyo de la Junta de Castilla y León y el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, ofrecen el próximo 14 de noviembre, a las 20:30 horas, un concierto de la banda de Funk-Brasil y Samba-Rock Gas55. El show tendrá lugar en el mítico Teatro Juan del Enzina y la entrada es libre hasta completar el aforo.

 

Descubriendo el samba-rock brasileño

El Samba-Rock es un género musical de baile brasileño que fusiona el Samba con el Soul, el Rock y el Funk. Surgió en las fiestas de baile de las comunidades negras de clase baja de Sâo Paulo, como alternativa a las fiestas de blancos a las que no les dejaban acceder.

Gas55 es una banda de Funk-Brasil y Samba-Rock de los 70s y los 80s, formada por músicos en su mayoría brasileños, pero también de otros países de Latinoamérica, todos ellos con impresionantes carreras en solitario y largo recorrido en formaciones de jazz, bossa, Música Popular Brasileña (MPB), pero también de música negra, afrobeat y hasta flamenco… Juntos tienen un sonido único: de raíz, muy enérgico, divertido y moderno.

El repertorio se compone de canciones de Tim Maia, Trio Mocotó, Jorge Bem Jor, Marisa Monte, Gilberto Gil o Ed Motta… verdaderas instituciones musicales en Brasil, desempolvadas y releídas en clave de Funk y alegría. La banda está compuesta por Carlos Mankuzo (batería), Choby Scheufler (bajo), Silvia Fernández (guitarra y coros), Mandela (trombón), Mau Aalen (trompeta), Diego Ebbeler (teclados), liderados por el ingobernable Vaudí Cavalcanti (guitarra y voz).

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Documental, conferencia y recital | Entre el silencio y el pecado
martes, 12 de noviembre 
 TEATRO JUAN DEL ENZINA USAL
16:30H.

Entrada libre hasta completar aforo

 

PROGRAMA

16:30 h – “Ana Blandiana: Entre el silencio y el pecado” proyección de la película sobre la vida y obra de Ana Blandiana, de Sra. Doña Diana Nicolae y SR. Don Matt Jozwiakowski (Cineastas y profesores Rowan University, EE.UU.)”.

18:15 – 19:00 h – Conferencia
Sr. Don Jaime Siles (Universidad de Valencia) “‘Todo lo que toco se transforma en palabras’: Aproximación a la poesía de Ana Blandiana”

Presenta: Fernando Sánchez Miret

19:15 – 20:15 h – Recital poético y coloquio con Sra. Doña Ana Blandiana
Presenta: Sra. Doña Francisca Noguerol Jiménez

 

Entre el silencio y el pecado

Ana Blandiana

En una de las dictaduras más brutales del mundo, la poesía representaba las últimas moléculas de libertad y los poetas que se atrevían a decir la verdad se convertían en iconos -y enemigos- del Estado comunista rumano.

Ana Blandiana, una de las poetas europeas más importantes y olvidadas, es un símbolo de la lucha por la democracia y la libertad de expresión, valores que vuelven a estar amenazados en todo el mundo.

Una historia refractada a través de la poesía, Entre el silencio y el pecado explora el poder de la palabra como último bastión del alma colectiva de una nación frente a la opresión.

Acerca de la película
Esta intensa biografía sobre las creencias, la censura y el poder de la escritura explora el contraste entre la sensibilidad de la poeta y la fuerza de la activista política. La película entrelaza materiales de archivo nunca vistos y el más extenso conjunto de entrevistas jamás realizadas a Ana Blandiana, acompañadas de más de una docena de poemas escritos por ella a lo largo de ocho décadas. El resultado es una muestra de la facilidad con que se confunden la verdad y la propaganda, y de la importancia de la palabra poética como forma de resistencia del ser a través de la cultura.

Mientras los gobiernos autoritarios luchan por el control en todo el mundo, en países considerados durante mucho tiempo baluartes de la democracia y la libertad de expresión, la historia de Ana Blandiana es pertinente y oportuna. Ha padecido las consecuencias del totalitarismo y, ahora, se enfrenta a la realidad de una democracia capitalista. Su poesía capta la esencia de aquellos tiempos y los nuevos desafíos a los que la humanidad debe responder.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Diagrama, Esquemático Descripción generada automáticamenteSUEÑO MEXICANO

Laura Plancarte

2023

90 min.

México y Reino Unido

Español

Subtítulos: inglés

11/11/24 19:30h.                                                    entrada libre.

Sinopsis

Malena se ligó las trompas después de una relación abusiva. Huyó a la Ciudad de México buscando una vida mejor, pero su exmarido obtuvo la custodia de sus hijos a pesar de su lucha. Hoy tiene una nueva pareja y está terminando de construir la casa donde sueña con vivir con sus tres hijos y un nuevo bebé. Sin embargo, ahora que es mayor, necesita un tratamiento de fertilización in vitro para tener una segunda oportunidad. Los hijos de Malena la castigan por sentirse abandonados, mientras su pareja amenaza con irse si la fertilización in vitro falla. ¿Podrá unir a su familia y hacer realidad sus sueños?

 

Laura Plancarte

Directora

Laura Plancarte vive y trabaja en Londres, realizando películas y otras disciplinas artísticas. En 2006-07, fue galardonada por BNP Paribas en reconocimiento a su carrera como artista. También ha sido patrocinada por La Colección Jumex, La Fundación del Centro Histórico, la UNAM y el Consejo de Arte de Jalisco. Su documental HERMANOS ganó el premio del público en SAFF 2018 y fue adquirido por Amazon Prime. NON WESTERN se estrenó en VdR 2020, y también fue seleccionado para el 'Best of Fests' de IDFA y posteriormente adquirido por Prime. Sueño Mexicano es un filme híbrido creado en colaboración con la protagonista.

 

https://www.teatrojuandelenzinausal.com

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Mayalde es un grupo de música tradicional con sabor ancestral que desde hace 45 años se ha especializado en la recuperación de la música del alma. Escuchar sus conciertos es casi indescriptible, porque el mundo de las sensaciones que provocan es inabarcable. Mezclando vida y arte, Mayalde está formado por Eusebio y Pilar, de La Maya y de Aldeatejada (provincia de Salamanca), a partir de cuyos nombres han formado el del grupo. Desde hace más de 20 años se han sumado sus dos hijos, Arturo y Laura, que desde su infancia han mostrado su curiosidad por la música folk.

 

entradas 5 euros .

Concierto benéfico a favor de la Asociación de la Neuropatía Óptica de Leber (Atrofia del Nervio Óptico), ,a la que pertenecemos por afectar a nuestra familia. Las mujeres somos portadoras, es una enfermedad rara mitocondrial. Si la desarrollas, se va perdiendo la visión. En nuestro caso afecta a un primo y una prima solo en un ojo.

Las entradas estarán disponibles físicamente en Farmacia Almendral Muñoz (Cruz de Caravaca, 2. Parque Picasso), en el Estanco kiosko Aldeatejada y una hora antes en la taquilla del teatro.

EXCEPTO SI SE AGOTAN EN LA VENTA ANTICIPADA

También se podrán reservar en el teléfono de Asanol: 622613916, Laura: 653681277 y pagar en mano o por transferencia al número de cuenta de la Asociación: ES 58 2100 8410 2602 0003 8541.

Habrá una FILA CERO (FILA 0) para todo el que quiera colaborar y no pueda asistir, en el mismo número de cuenta.

 

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Cine | Zuzu Angel
jueves, 7 de noviembre DE 2024 | TEATRO JUAN DEL ENZINA 19:30H.

Entrada gratuita

Zuzu Angel (2006)  V.O.S.E.

Años 60. Zuzu Angel, diseñadora de modas, reina en todo Brasil y conquista el extranjero. Mientras, la dictadura militar que comenzó en 1964 lleva al país a sus momentos más oscuros. Un desfile en Nueva York termina de consolidar la carrera de la bella Zuzu. Paralelamente, su hijo Stuart ingresa en la lucha armada contra la dictadura. La madre empresaria pelea con el hijo de ideales socialistas. Un día, el muchacho cae detenido…

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Club de cine · Todo a la vez en todas partes
martes, 5 de noviembre de 2024. teatro juan del enzina 19:30h

Entrada libre hasta completar foro

 

El Club de Cine, fruto de la colaboración entre la Filmoteca, la Facultad de Filología y el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, continúa su programación para entender mejor la narrativa cinematográfica y descubrir las posibilidades de reescritura de la literatura al cine, además de fomentar el diálogo entre los estudiantes y el público.

Esta segunda sesión contará con una presentación previa y coloquio posterior a cargo del profesor de Filología Inglesa Miguel Sebastián Martín, especialista en cultura audiovisual y ciencia ficción.

 

 

 

Martes, 5 de noviembre

TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES (EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE)
(2022) | 139’ I V.O. en inglés con subtítulos en español

Daniel Kwan, Daniel Scheinert (Daniels)

Dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert. Guion: Daniel Kwan, Daniel Scheinert. Fotografía: Larkin Seiple.  Montaje: Paul Rogers.  Música: Son Lux Producción: A24, AGBO, Hotdog Hands, Ley Line Entertainment, Year of The Rat, IAC Films. EE.UU. Intérpretes: Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu.

Sinopsis: Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn, una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo.

Premios Oscar: Siete premios, incluyendo mejor película y dirección I Premios BAFTA: Mejor montaje I Globos de Oro: Mejor actriz de comedia (Michelle Yeoh)  y mejor actor secundario (Ke Huy Quan I National Board of Review: Mejor actriz (Michelle Yeoh) I Critics Choice Awards: Cinco premios incluyendo mejor película y mejor dirección.

Los directores han dicho: “Queríamos explorar la mundanidad de la vida y los impuestos tienen mucho sentido. Creo que pagarlos es una de las experiencias más odiadas universalmente. Todo el mundo lo detesta, es miserable, nos pareció un desafío divertido para nuestra protagonista”.  (FUERA DE FOCO, 6 junio 2022)

Presentación previa y coloquio posterior a cargo del profesor de Filología Inglesa Miguel Sebastián Martín, especialista en cultura audiovisual y ciencia ficción.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Concierto de Pedro Rosa
lunes, 4 de noviembre 
 TEATRO JUAN DEL ENZINA USAL  20:30H.

Entrada libre hasta completar aforo

El próximo 4 de noviembre, a las 20:30, el mítico Teatro Juan del Enzina de Salamanca acoge un concierto del artista brasileño Pedro Rosa, como parte del XXI Festival Tensamba. La FCHB participa de esta manera en un festival que se ha ganado a pulso un lugar destacado en el ámbito cultural español. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Tensamba

El Festival Tensamba, que celebra en 2024 su vigésimo primera edición, es un vibrante evento dedicado a la promoción de la rica cultura brasileña, con un especial énfasis en la música. Este festival destaca por su variada programación, que incluye conciertos, talleres, charlas, proyecciones, exposiciones y muchas otras actividades. Tensamba no solo abarca múltiples localizaciones dentro del archipiélago canario, sino que también extiende su influencia a nivel global, estando presente en cuatro continentes.

La edición de este año se llevará a cabo de septiembre a noviembre de 2024, brindando una plataforma dinámica y diversa para el disfrute y la apreciación de la cultura brasileña en todo el mundo.

¿Quién es Pedro Rosa?

Artista brasileño de formación autodidacta, a la hora de componer o interpretar una canción suele llevarla al terreno en que se siente más cómodo, a medio camino entre el jazz y la música clásica, siempre con referencias al vasto y variado folclore brasileño. Productor musical e ingeniero de audio, siempre busca su propio sonido tanto en sus producciones, como en las de otros artistas con los que ha colaborado, entre los que se encuntran Monica Salmaso, Fabiana Cozza, Ney Matogrosso, Guinga, etc. Ha tocado en buena parte de España y Europa, y después de presentar su último disco, Midnight Alvorada, en Madrid y Barcelona, recala ahora en Salamanca, donde busca sorprender con su original música, al mismo tiempo que rinde homenaje a sus influencias y celebra la cultura brasileña.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Cortometrajes intergeneracional sobre Personas Mayores
sábado, 26 de octubre 
 TEATRO JUAN DEL ENZINA USAL 18:00H.

Entrada libre hasta completar aforo

 

El Festival Internacional de Cortometrajes intergeneracional sobre Personas Mayores (FICMA) nació en el seno de la Federación de Asociaciones de Mayores de Salamanca (FAMASA) con el objetivo de brindar una oferta cultural que contribuya a mejorar la calidad de vida de las personas mayores, con dependencia o discapacidad, acercándolos a una ciudadanía plena y ofreciendo el patrimonio cultural del que son protagonistas. Se celebra todos los años en el mes de octubre desde el 2016 en la ciudad de Salamanca, siendo un encuentro de cultura intergeneracional.

El Festival se plantea como un lugar de debate y discernimiento para preguntas como: ¿De que manera ha tratado el cine a las personas mayores? ¿Cómo se refleja el papel de las personas mayores en la familia, las relaciones sentimentales, afectivas y sociales?. ¿Repercute la influencia del cine de manera positiva o negativa en los estereotipos y creencias que genera la sociedad sobre la tercera edad y los mayores? ¿Trata de la misma manera a hombres que a mujeres?

La importancia de dignificar las relaciones intergeneracionales entre jóvenes y mayores se vuelve vital para encontrar caminos hacia un futuro mejor.

El objetivo del FICMA es conseguir que los salmantinos se acerquen al cine desde la perspectiva de las personas mayores. Este festival es una excelente oportunidad para ofrecer una fiesta del cine a la ciudad y una visión activa y positiva de este sector de la población. El festival tiene como meta resaltar lo positivo de las personas mayores y reforzar las relaciones intergeneracionales.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Día de las lenguas africanas | Mabata Bata
viernes, 25 de octubre
 TEATRO JUAN DEL ENZINA  USAL
19:30H.

Entrada libre hasta completar aforo

 

Mabata Bata (2017)

Sol de Carvalho

Mabata Bata es el mejor buey del rebaño de Azarías, un joven que cuida a los animales para la dote de su tío. Basada en la novela de Mia Couto «El día en qué explotó Mabata bata», la película es un viaje estético y profundo al mundo rural de Mozambique: un universo moderno y mágico.

* Basada en la novela O dia que explodiu Mabata Bata de Mia Couto

 

Ficha técnica
País
  • Mozambique
Año 2017
Género Drama
Duración 74 minutos
Idioma(s)

 

Dirección
Dirección artística
Protagonistas

 Tsonga

 

Sol de Carvalho
Vicente Muchongo
Mário Mabjaia
Medianeira Massingue
Wilton Boene
Filomena Remigio

 

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Concierto: Aquarela do Brasil. Un viaje musical

Fecha y hora

24/10/2024 8:30 pm

Fecha de Inicio

24/10/2024

Fecha de Fin

24/10/2024

La FCHB, con el apoyo de la Junta de Castilla y León y el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, ofrecen el próximo 24 de octubre, a las 20:30 horas, el concierto “Aquarela do Brasil. Un viaje musical”, de mano de los músicos Edimundo Santos, David Tavares y Carlos Mankuzo. El concierto, cargado de sorpresas como la intervención de la bailarina  Giuliana Castillo, tendrá lugar en el mítico Teatro Juan del Enzina y la entrada es libre hasta completar el aforo.

Aquarela do Brasil. Un viaje musical

El principal objetivo de este proyecto es acercar la historia de la música brasileña al público español. Para ello, los artistas reinterpretan la música hecha en Brasil, desde la música indígena hasta la europea traída por la Corte portuguesa, sin olvidar los ritmos africanos, que al unirse dieron lugar a una música peculiar e inconfundible.

Durante el espectáculo conoceremos el ritmo caboclinho, creado por los pueblos indígenas, modinhas como “Quem sabe”, del compositor Carlos Gomes, obras del maestro Heitor Villa-Lobos, además de “Pelo telefone”, la primera samba grabada o “Flor amorosa”, de Joaquim da Silva Callado, compositor del primer choro publicado en 1880 y grabado en 1902 por la Casa Edson. Un viaje apasionante que continúa con el frevo, el maracatú o el baião, y que termina con la música brasileña más internacional de todas: la bossa nova.

Conoce a los músicos

Edimundo Santos es cantante, compositor y artista polivalente. Cursó canto en la Facultad Paulista de Arte (FAP-ARTE) y fue miembro del coro del estado de São Paulo (Brasil). En 1990, fue invitado por el Casino de Estoril (Portugal) a integrar el grupo de artistas internacionales de su elenco. Ha actuado en países como Inglaterra, Estonia, Chile, Portugal, Bélgica, Holanda, Alemania, Francia, Italia, Suiza y China y en espacios emblemáticos como el auditorio del Museo Reina Sofía. En 2014, a invitación de la compañía «Teatro Defondo», fue el director musical de la obra «La ópera del Malandro», del cantante y compositor brasileño Chico Buarque, con la que cosechó un éxito rotundo tanto de público como de crítica.

David Tavares, guitarrista y compositor, empezó su formación musical a los ocho años para ingresar más tarde en el Conservatorio de Música Villa-Lobos de Curitiba (Paraná, Brasil). En los años 1980 estudió guitarra flamenca en Madrid y, en 2002, grabó su primer disco en solitario, Un brasileño en Madrid, con colaboraciones de Jorge Pardo, Rogerio de Souza y Guillermo McGuill. Ha actuado en el teatro de la Zarzuela y participado en diversos festivales de prestigio como Womad (Cáceres), Yamaha. Music Quest (Japón), Festival Iberoamericano de Marruecos o los Veranos de la Villa (Madrid). Su último disco se titula Flamenco Utrópico y fue lanzado por Youkali 2019.

Conocido en el medio artístico como Carlos Mankuzo, Carlos Alberto Muniz do Nascimento llegó de Pernambuco (Brasil) cargado con toda la energía y las músicas más tradicionales de su tierra. Rápidamente, se adentró en la cultura musical de Madrid y comenzó a colaborar con otros artistas y creadores. Experto en maracatú (ritmo tradicional del Nordeste brasileño), Mankuso, es uno de los maestros de percusión más reconocidos de este país. Su último trabajo se titula Bate Caboclo Sound System, del que ya se puede ver un pequeño adelanto en Youtube.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon El próximo 23 de octubre, a partir de las 11:00 el CEB en colaboración con la Fundación Cultural Hispano Brasileña, ofrece una masterclass de guitarra con el título de “Samba y práctica rítmica brasileña”, impartida por el guitarrista y profesor Welson Tremura.

Sobre la masterclass

En “Samba y práctica rítmica brasileña”, Welson Tremura desarrolla la célula rítmica de la samba y del canto popular, al mismo tiempo que define la estética sonora de la música brasileña y la mejor forma de interpretar las canciones populares.

Durante la sesión, Tremura también realizará una breve introducción histórica de la samba, lo que facilitará la práctica y permitirá comprender mejor la sincronización sonora de esta expresión musical brasileña.

La masterclass es gratuita, pero las plazas son limitadas, por lo que para participar es necesario inscribirse en este formulario. La aceptación de los asistentes se hará por exclusivo orden de solicitud.

Sobre Welson Tremura

Welson Tremura es doctor en musicología-etnomusicología y, desde el 2000, trabaja como profesor en la Escuela de Música y en el Centro de Estudios Latino-Americanos de la University of Florida (Estados Unidos). También es director del Instituto Internacional de Florida-Brasil y del Instituto da Música Brasileira. Entre otras disciplinas, imparte cursos de etnomusicología, trabajo de campo aplicado, música e identidad, música latinoamericana y música mundial.

Su formación se centra en la música y la religiosidad popular expresada en las tradiciones folclóricas del catolicismo de la llamada folia de reis o celebración del Día de Reyes en Brasil. En 2010, publicó el libro Brazilian Folia de Reis: With An Open Heart: A Spiritual Journey, disponible aquí.

Más información sobre Welson Tremura en este enlace o aquí.

]]> -5.6658267974854,40.963970184326,0 #symEventIcon El próximo 22 de octubre, a partir de las 11:00 el CEB en colaboración con la Fundación Cultural Hispano Brasileña, ofrece la conferencia “Historia, regionalismo y perspectivas de la música en la construcción de la identidad brasileña”, impartida por el guitarrista y profesor Welson Tremura.

La conferencia podrá seguirse presencialmente en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1) y en directo a través de las redes sociales del CEB: Facebook y YouTube. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. 

Sobre la conferencia

En esta conferencia, Welson Tremura propone un viaje por la formación histórica y regional de los estilos musicales brasileños. Un viaje por los ritmos más tradicionales de Brasil, que se revelan intrínsecamente ligados a lo local.

Buena parte de la proyección de la cultura brasileña en el exterior se produce a través de su música. Sin embargo, Brasil vive en un proceso constante de evolución sonora donde los ritmos se funden y se añaden unos a otros para definir un sentimiento nacional, muchas veces alejado de visiones estereotipadas del pueblo brasileño.

La conferencia descubrirá a los asistentes bailes, sonidos y elementos culturales típicos de distintas regiones. Además, es casi imposible hablar de Brasil y no hablar de Europa y África, continentes que se fundieron para transformar en quién son a los brasileños. Lo que llamamos “esponja cultural” en realidad es una confluencia racial, social y cultural, en la que Brasil actúa como punto de encuentro.

Sobre Welson Tremura

Welson Tremura es doctor en musicología-etnomusicología y, desde el 2000, trabaja como profesor en la Escuela de Música y en el Centro de Estudios Latino-Americanos de la University of Florida (Estados Unidos). También es director del Instituto Internacional de Florida-Brasil y del Instituto da Música Brasileira. Entre otras disciplinas, imparte cursos de etnomusicología, trabajo de campo aplicado, música e identidad, música latinoamericana y música mundial.

Su formación se centra en la música y la religiosidad popular expresada en las tradiciones folclóricas del catolicismo de la llamada folia de reis o celebración del Día de Reyes en Brasil. En 2010, publicó el libro Brazilian Folia de Reis: With An Open Heart: A Spiritual Journey, disponible aquí.

]]> -5.6658267974854,40.963970184326,0 #symEventIcon El próximo 21 de octubre, a partir de las 20:30 el CEB en colaboración con la Fundación Cultural Hispano Brasileña, ofrece el concierto “La guitarra y la voz en la canción brasileña” de la mano del guitarrista y profesor Welson Tremura. El recital tendrá lugar en el incomparable marco del Teatro Juan del Enzina y la entrada es libre hasta completar el aforo. 

Sobre el concierto

El concierto pretende mostrar la diversidad rítmica de la música brasileña, y así, incluye bossa nova, samba y MPB, además de algunas composiciones escritas por el propio Welson Tremura. La selección de canciones, y sus correspondientes elementos rítmicos, pone de relieve la pluralidad de la música brasileña, con expresiones artísticas que reflejan la historia y la variedad regional que se traduce en la fusión de estilos musicales.

Conoce al artista

Welson Tremura es guitarrista y cantante, natural de Brasil. Musicólogo y etnomusicólogo, trabaja como profesor titular en la University of Florida (Estados Unidos), donde imparte curso y dirige un grupo de música brasileña “Jacaré Brazil”, en que enseña repertorios vocales, choro tradicional y guitarra brasileña. Ha realizado numerosos conciertos tanto en América como en Europa, en los que combina sus composiciones para guitarra con un toque vocal de ritmo y harmonías innovadoras.

En 2021, lanzó el álbum The Art of Music, con el trompetista Randy Lee y, recientemente, ha recibido el premio a la mejor performance por su programa “Brazilian Music Institute”, de la fundación Focus Brazil. Para saber más, recomendamos visitar el canal de YouTube de Welson Tremura, que tiene, en total, más de cinco millones de visualizaciones.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon martes, 15 de octubre de 2024.  20:30h

Entrada libre hasta completar foro

 

Un año más, el Servicio de Actividades Culturales y la Filmoteca de Castilla y León se suman a las celebraciones del 27 de octubre, Día del Patrimonio Audiovisual, con esta obra maestra muda del expresionismo alemán que será musicalizada en directo por el pianista Ricardo Casas Fischer en una composición inédita creada para la ocasión. Una experiencia única e irrepetible.

Ricardo Casas Fischer, doctor en medicina, compositor y pianista. Se ha especializado en la interpretación al piano en directo de sus propias bandas sonoras de obras maestras del cine mudo, actuando en diversos festivales y espacios (como los Premios Princesa de Asturias o la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Combina la composición previa con el arte de la improvisación.

 

 

Martes, 15 de octubre

BERLÍN, SINFONÍA DE UNA GRAN CIUDAD (1927) | 62’ | Documental

Walter Ruttmann

Dirección: Walter Ruttmann. Guion: Karl Freund, Carl Mayer. Fotografía: Robert Baberske, Karl Freund, Reimar Kuntze y László Schäffer (B/N). Producción: Deutsche Vereins-Film (Alemania).

La vida durante un día en la ciudad de Berlín.

Inspirándose en el documental soviético “Kino-Nedelia” (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó esta sinfonía visual contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época.

Walter Ruttmann explica en 1928: “(…) Tuve la idea de hacer algo con materia viva, crear un film sinfónico con lo más palpitante de una gran ciudad. Durante semanas tomamos vistas a las cuatro de la mañana cuando la ciudad aparecía muerta. Era extraña la manera como Berlín trataba de escapar a mis esfuerzos de impresionar con mi objetivo su vida y su ritmo”.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon VANESSAMBA DE RAÍZ
JUEVES, 10 DE OCTUBRE DE 2024 | TEATRO JUAN DEL ENZINA 20:30H.

Entrada gratuita

 

Concierto

VANESSAMBA DE RAÍZ

La Fundación Cultural Hispano Brasileña ofrece el próximo 10 de octubre, a partir de las 20:30 horas, el concierto acústico «VanesSamba de Raíz» de la mano de la cantante y multiinstrumentista hispano-brasileña Vanessa Borhagian. El concierto cuenta con el apoyo de la Junta de Castilla y León y tendrá lugar en el Teatro Juan del Enzina (C/Tostado, 8, Salamanca).

 

Vanessa Borhagian vive desde hace 20 años en Madrid. Llegó invitada por una discográfica que había quedado fascinada con su voz y sus temas. Desde la publicación de su primer álbum, Turbilhâo, se han sucedido giras, conciertos, coros, empresas, talleres, amigos, discos… y muchísimas historias.

Usando la samba como hilo conductor de esas historias, Vanessa nos ofrece en este concierto en formato acústico un paseo increíble lleno de emociones. Canciones dedicadas a las mujeres, a amigas enfermas; canciones que nacieron después de mucha meditación, fruto de desamores, de risas, de abrazos … Y canciones dedicadas a los seres que le devolvieron la alegría después de un duelo. Os invitamos a escuchar, emocionaros y, por supuesto, a participar cantando y creando.

Vanessa Borhagian es cantante, compositora, multiinstrumentista y directora de coros. Licenciada en Composición y Dirección, por la Universidad de música, FASM- Facultad Santa Marcelina (SP, Brasil), ha cantado en formaciones de musica brasileña, jazz y grupos vocales en Brasil, España y otros países. Imparte talleres y dirige 4 grupos vocales y coros. Es la creadora y directora del Festival Sin FrontEllas realizado en Madrid, que pronto lanzará su sexta edición, un evento que busca divulgar (y compartir) el arte hecho por mujeres de todo el mundo. Su último disco se llama Libertad, y es un hermoso proyecto activista con mensajes humanitarios y de empoderamiento femenino.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Este martes 8 de octubre a las 19:00 h vuelve La Penúltima Palabra a Radio USAL.

El programa cultural más ambicioso de la Radio Universitaria comienza esta nueva temporada con más de diez nuevos colaboradores, nuevas secciones, todo tipo de invitados e invitadas...

En este primer programa contaremos algunas de nuestras novedades, nos iremos a la Academia de Teatro La Troyana para entrevistar a su directora Marta Higelmo en su inauguración, nos acompañará nuestra colaboradora Lucía Fernández para leernos una carta recibida ni más ni menos que desde la Florencia de Dante y concluiremos con una animada tertulia sobre "Consejos y Recomendaciones" con David Jiménez Castaño.

No te pierdas este estreno, que podrás seguir en la 89.0 FM en Salamanca, en YouTube, en Spotify, iVoox o tu plataforma de podcast favorita.

Y si te gusta lo que escuchas, ¡volvemos cada martes a las 19:00 h a Radio USAL!

]]> -5.6706700325012,40.96508026123,0 #symEventIcon martes, 1 de octubre DE 2024 | TEATRO JUAN DEL ENZINA 20:00H.

 

Entrada libre hasta completar aforo

 

Nicaragua, patria libre para vivir (2019)

Daniel Rodríguez Moya

Sinopsis

Agosto de 2018. Han pasado cuatro meses desde que en Nicaragua una insurrección popular sin precedentes desde 1979 pusiera en jaque al gobierno de Daniel Ortega y Rosario Murillo, convertido en una dictadura de facto. Los muertos se cuentan por centenares, así como los desaparecidos y los presos políticos. Las fuerzas policiales y, especialmente, paramilitares han desencadenado una cacería casa por casa para encarcelar a los principales líderes de las revueltas, entre los que se encuentran campesinos, periodistas, medioambientalistas y antiguos guerrilleros sandinistas.

En este contexto de terror, un periodista español y doctor universitario especializado en la Revolución Sandinista se infiltra en la resistencia al régimen de Ortega para conocer de primera mano la naturaleza de unas protestas que van más allá de una revuelta más. Con un estilo directo y con una narrativa que va de lo más puramente literario a lo estrictamente periodístico, en la película se logran valiosísimos testimonios de protagonistas que poco después tuvieron que salir al exilio o fueron encarcelados por el régimen de Ortega.

Desde el papel de la Iglesia Católica,  las feministas, el colectivo LGBT, el carácter esotérico del régimen orteguista, el rol de las clases más humildes como el campesinado, el protagonismo de los estudiantes, a los que se acusaba meses antes de carecer de inquietudes sociales y políticas o la construcción de nuevos liderazgos se van desgranando a lo largo de la película, siempre con la amenaza permanente de ser interceptados por las fuerzas represivas del régimen. Testimonios que configuran todas las caras de una insurrección popular que ha apostado por la vía pacífica y que ha transformado la vieja consigna de la revolución sandinista “Patria libre o morir” en la esperanzadora “Patria libre para vivir”.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon 1999-2025

25 ANIVERSARIO – FIESTA DE BONODORI

 

El Centro Cultural Hispano-Japonés cumple 25 años desde su inauguración en el año 1999. Para celebrar este acontecimiento, organiza una fiesta de BONODORI, un baile tradicional japonés con música acompañada del taiko, tambor tradicional japonés.

 

Fecha: 27 de septiembre del 2024

Lugar: Patio del Centro Cultural Hispano-Japonés

Entrada libre hasta completar el aforo.

www.centrojapones.es
]]> -5.6633501052856,40.967590332031,0 #symEventIcon lunes, 23 de septiembre DE 2024 | TEATRO JUAN DEL ENZINA 19:30H.

HÁGASE TU VOLUNTAD (2024). 98 minutos

Ricardo siempre ha sido un vividor. Hedonista y un poco sarcástico, ve cómo su vida se desmorona cuando pierde a su pareja y sufre dos ataques cerebro-vasculares. Solo, tuerto y con dificultades para caminar, cae en un estado de depresión y ansiedad. Cree que la muerte será la única solución a sus problemas. Pero antes de dejar este mundo, le gustaría volver a ver a sus dos hijos, quienes cortaron relación con él hace más de veinte años. El proceso de reconstrucción de los vínculos familiares rotos convertirá el viaje emocional de esta familia en un relato agridulce que nos habla de la complejidad de los lazos entre padres e hijos y la necesidad de reconocer el derecho de todo ser humano a decidir sobre el final de su propia vida.

SOBRE LA DIRECCIÓN

Adrián Silvestre (1981) es un talentoso cineasta nacido y criado en Valencia, que estudió cinematografía tanto en Madrid como en Barcelona. En sus películas trabaja con actores naturales basados en sus propias experiencias, explorando los límites entre la realidad y la ficción. Su primera película, Los objetos amorosos – 2016, tuvo una extensa carrera en festivales y ganó numerosos premios como el FIPRESCI en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Sedimentos – 2021, su primer documental, ganó el Premio Feroz 2022 y participó en festivales destacados como el BFI London FF, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival de Málaga, Thessaloniki (Premio Especial del Jurado), Seattle, Gotemburgo, Cinespaña Toulouse (Mejor Documental), Outfest Los Ángeles (Mención Especial del Gran Jurado) y Newfest NY, entre otros. Su tercera película, Mi vacío y yo – 2022, se estrenó en Rotterdam y ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga, el Premio a la Mejor Película en el Festival de Guadalajara y una mención especial en el Festival de Cine DA de Barcelona. Hágase tu voluntad – 2024 es la cuarta y película de Adrián y la más personal (segundo documental).

 

Ficha técnica

DIRECCIÓN

Adrián Silvestre

PRODUCCIÓN

Producciones del Barrio, Nanouk Films & Atresmedia Cine.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Ensueño de Unamuno
lunes, 16 de septiembre. Salón de Actos de la Facultad de Geografía e Historia 19:00h

 

16 de septiembre de 2024

Salón de Actos de la Facultad de Geografía e Historia · 19:00 h

Entrada libre hasta completar el aforo

Tras el éxito rotundo de la obra `Ensueño de Unamuno´ representada en la Red de Museos de Fuerteventura, Ópera Fuerteventura estará presente en la Universidad de Salamanca el día 16 de septiembre.

El próximo 16 de septiembre, la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca acogerá el espectáculo Ensueño de Unamuno, una obra musical creada por Ópera Fuerteventura para conmemorar el centenario del exilio de Miguel de Unamuno en la isla. La obra incluye música original del compositor Igor Escudero, adaptando cinco poemas de la colección «De Fuerteventura a París». Además, se recitarán dos poemas del libro «Don Quijote en Fuerteventura» del poeta majorero Domingo F. Fuentes Curbelo.

 

Interpretación a cargo de:
José Concepción (tenor)
Tony Agudo (actor)
Ruth Rodríguez (piano)
Con la participación de miembros de Ópera Fuerteventura.

Dirección de escena de Jonatan Suárez y Macarmen Rodríguez.

]]> -5.6679000854492,40.962699890137,0 #symEventIcon Grupo baile flamenco Azabache

Miércoles, 3 de julio de 2024

Teatro Juan del Enzina USAL

19:00h y 22:00h

Entradas: 13€ 

Con este espectáculo hemos querido llevar nuestras experiencias personales los escenarios, así a través de ellas, la música, el cante y el baile será más emocional, más duro, más violento o más suave. Por ello, todo lo que no conseguimos expresar con palabras, lo hacemos con "Alma Flamenca". Azabache ha contado, a tal fin, con la colaboración de músicos excepcionales, para hacer vivir a los espectadores sus sueños, sus sentimientos, sus pasiones. Se trata de artistas que tienen la misma visión del flamenco y que luchan por el respeto y el reconocimiento de su arte, juntos les transportarán a un universo mágico, antológico, lleno de « duende », que les harán vivir la esencia misma de este arte tan singular y tan lleno de vida que es el flamenco. La duración del espectáculo es de una hora y media aproximadamente, durante la cual se podrá disfrutar y admirar cada una de las facetas del Flamenco. Pero este espectáculo no va dirigido solamente a los que ya quieren al Flamenco y lo conocen, también está pensado para todo aquel que sienta curiosidad o para el que jamás lo haya oído nombrar. Será una buena oportunidad para presentárselo y hacer que, como todos los que lo conocemos se enamoren de él una vez que les sea presentado debidamente.. AL BAILE: Montse Terceiro, María Vinuesa, Patricia González, Olga Marchena, Rocío Jodar y Mónica Fiel CANTE: Lucía Gómez GUITARRA: Antonio de Manuel PERCUSIÓN: Ramón Bermúdez DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Montse Terceiro

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Entrada libre hasta completar foro

El 26 de junio, a las 20:30 horas, la FCH ofrece, dentro del III Congreso Internacional de Ciencias Sociales y Humanas (CICSH) un concierto de guitarra a cargo del músico brasileño Gabriel Edé. El concierto tendrá lugar en el Teatro Juan del Enzina (C/ Tostado, 8. Salamanca), ubicado muy cerca de la Plaza de Anaya y las catedrales y es totalmente gratuito.

En este concierto de voz y guitarra Gabriel Edé presenta el repertorio de su álbum Terror da terra (2020), además de algunas canciones inéditas. Si bien en las grabaciones podemos encontrar una mayor densidad sonora, con diversos arreglos, ambientaciones e instrumentaciones, en este concierto las canciones se presentan en un formato crudo, solo a voz y guitarra, más cercanas a su esencia original.

El concierto contiene canciones originales, con letra y música del propio Edé y cuenta con la colaboración de poetas contemporáneos como João Mostazo y Tive Martínez, además de Matsuo Basho, Herberto Helder y Alejandra Pizarnik.

Músico, compositor y productor musical, Gabriel Edé trabaja e investiga sobre la música popular, la escritura y la experimentación sonora. Su disco Terror da terra (2020), fue seleccionado por la revista británica Sounds and Colourscomo uno de los 20 mejores albures del año.

Ha participado en dos ediciones de la residencia artística Somsocosmos (2019 y 2024) y en la Verãozão (2024) promovidas por la Residência São João (Río de Janeiro, Brasil). Desde 2016, es director musical de la Cia Extemporânea, siendo el responsable de la banda sonora original de varias obras de teatro y películas. Así mismo, es el gestor del sello de música independiente TUDOS, creado en Campinas (São Paulo, Brasil) con el que ha lanzado más de 17 discos, además de diversos espectáculos, talleres y conferencias.

Ha formado parte también de proyectos de canción y experimentación sonora Bin Beri Ban y de improvisación libre punk-noise (Denominadores Incomuns).

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Impulso Teatro

De fábulas y fabulillas

Dirección - Pablo Málaga González
Autores - Alejandro Casona y Pablo Málaga González

Impulso teatro presenta De fábulas y fabulillas, 3 cuadros teatrales, Sancho Panza en la ínsula, Miseria y El secreto bien guardado. En los que sus protagonistas, El viejo Sancho Panza, Miseria el herrero y Juanelo; se ven mezclados en el Gobierno de una Ínsula de Barataria y los dolores de cabeza de los pleitos que allí suceden, los problemas y beneficios de tratar con el diablo y las consecuencias de tener un secreto conviviendo con una mujer larga de lengua.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon Ápeiron

Antígona

Zoe Martín Lago

Hemos escogido la versión de la dramaturga Itziar Pascual para revisitar el clásico de Antígona. Esta es una obra sobre el poder y la sangre, la libertad, la ley y el amor; y sobre la ciudad, sobre cómo la ciudad trata a sus mujeres. Volvemos a poner en escena la vieja historia de Antígona, la hija de Edipo, que por amor desobedeció la ley que prohibía enterrar con dignidad a su hermano, muerto en batalla contra la ciudad de Tebas. Volvemos a ella para para repensarla y repensarnos, con la esperanza evitar que se repitan hoy los viejos errores. Teatro y filosofía nacieron juntos en la Antigüedad, por eso este clásico nos ayuda a analizar mejor nuestro presente.

Intérpretes
Juan Jiménez Veneros
Ángela Alonso Paramo
Victoria González Hidalgo
Vega Sánchez Hernández
Vega Nunes Alvarado
Nahia López San Juan
Iker López Rodríguez
Óscar Déniz Martínez
Ana Rivero Celis
Antonio Notario Ruiz
Zoe Martín Lago

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon El CEB y la Fundación Cultural Hispano Brasileña inauguran el próximo jueves, 11 de abril, la primera edición de su Festival de Música Cámara Brasileña, realizado en colaboración con la Academia Brasileira de Música (ABM, Brasil) y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL). Durante los meses de abril y mayo podremos disfrutar de cinco conciertos de música clásica, con piezas de compositores brasileños contemporáneos, como Heitor Villa-Lobos, Ricardo Tacuchian o Francisco Mignone, entre muchos otros.

Programa

Todos los conciertos son gratuitos y tendrán lugar a partir de las 20:00 horas en tres sedes distintas: el  Teatro Juan del Enzina (C/ Tostado, 8. Salamanca), el Aula Salinas del Edificio Histórico (Patio de Escuelas, 1. Salamanca) y el Auditorio del COSCYL (C/ Lazarillo de Tormes, 54-70. Salamanca). 

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon El próximo 4 de marzo, a partir de las 20:00, el CEB en colaboración con la Fundación Cultural Hispano Brasileña, ofrece un concierto de violonchelo de la mano de Dolce Dúo. El recital tendrá lugar en el incomparable marco del Teatro Juan del Enzina y la entrada es libre hasta completar el aforo. Descarga aquí el programa del concierto.

Dolce Dúo

El conjunto de violoncellos Hispano-Brasileño Dolce Dúo se formó en septiembre de 2007 en Porto Alegre (Brasil). Está integrado por Nuria Rosa Muntañola, profesora de cello y música de cámara en el Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid y Milene Jorge Aliverti, profesora de la Universidade Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS, Brasil). Desde sus comienzos, ambas han mostrado un gran interés en estudiar y descubrir el repertorio para esta formación, intentando, así mismo, dar a conocer la música brasileña y española para dúo de cellos, sirviendo de vínculo entre los dos países.

Han tocado como dúo solista con la orquesta del Teatro São Pedro de Porto Alegre y en la Orquesta Unisinos, en Brasil y ofrecido recitales en el Auditorio Goethe, el Centro cultural de São Paulo, el Auditorio del Conservatorio de Cantabria o la Casa de Brasil en Madrid, entre muchos otros. Debido a su interés por la pedagogía, ambas profesoras han participado asiduamente en el Encuentro Internacional de Violoncellos de Rio Grande do Sul (Brasil).

Su repertorio va desde la música barroca hasta nuestros días, habiendo compositores, tanto españoles como brasileiros, que han escrito obras para su formación. Destacamos a Enrique Muñoz, Anselmo Villarroya, Neemías Santos, Arthur Barbosa, entre otros. En el año 2017 estrenaron el Concierto Binacional para dos Cellos y Orquesta del compositor brasileño Arthur Barbosa.

]]> -5.6654200553894,40.960948944092,0 #symEventIcon  
Los días 27, 28 y 29 de febrero, a las 18:00 h., la Sala de Santa Catalina de la Catedral de Salamanca acogerá el Simposio Internacional Bach después de Bach. 300 años con el Kantor de Santo Tomás. Estas jornadas quieren profundizar de forma plural y didáctica en la obra y recepción del padre de la música antigua, Johann Sebastian Bach, justo en el momento en el que se cumplen trescientos años de su primer Ciclo anual de cantatas (1723-1724) como Kantor de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig. La fecha de celebración del Simposio coincide con los meses anteriores a la cumbre de este ciclo: la composición e interpretación de la Pasión según san Juan (BWV 245) el Viernes Santo de 1724. Diversos especialistas en el tema quieren ofrecer un espacio de diálogo para amantes de la música barroca que permita comprender tanto sus composiciones organísticas y vocales como la influencia que ha ejercido durante estos tres siglos. 
 
La actividad está coordinada por el investigador José Rufino Belmonte y organizada por el Grupo de Estética y Teoría de las Artes (GEsTA) en colaboración con la Catedral de Salamanca, el Departamento de Lógica, Filosofía y Estética y la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca. La asistencia es libre hasta completar aforo.
]]> -5.6659150123596,40.960636138916,0 #symEventIcon El próximo 16 de febrero desde las 10.30 Radio USAL estará en la XIX Olimpiada Filosófica de Castilla y León, con 3 h de radio en directo presentada por el programa La Penúltima Palabra. Desde el Salón de Actos Adolfo Suárez.

Tendremos invitados como Asunción Ruiz (SEO/Birdlife), Jero Hernández, Alejandro Lozano, María Martín, Miguel Sebastián, La Compañía de Teatro La Bulé, ¡y muchas sorpresas más!

¡Ocio y Filosofía en Radio USAL!

]]> -5.6778931617737,40.967750549316,0 #symEventIcon El próximo martes 26 de diciembre a las 19.00 h no te puedes perder la nueva entrega de La Penúltima Palabra en Radio USAL.

En nuestro último programa del año nos reunimos con Rosa Corchete Santos y Pablo García Castillo para hablar de amor y filosofía.

En antena a las 19.00 h en radio.usal.es o en la 89.0 FM. Y disponible en las plataformas de podcast a partir de su emisión: https://podcasters.spotify.com/pod/show/la-penultima-palabra

¡NO TE LO PIERDAS!

]]> -5.6706700325012,40.96508026123,0 #symEventIcon El próximo martes 12 de diciembre a las 19.00 h no te puedes perder la nueva entrega de La Penúltima Palabra en Radio USAL.

Nos reunimos con dos amantes de la música de nuestra ciudad: los geniales Francisco J Udaondo, director del coro Tomás Luis de Victoria (UPSA), y Antonio Notario, pianista y Decano de la Facultad de Filosofía USAL.

En antena a las 19.00 h en radio.usal.es o en la 89.0 FM. Y disponible en las plataformas de podcast a partir de su emisión: https://podcasters.spotify.com/pod/show/la-penultima-palabra

¡NO TE LO PIERDAS!

]]> -5.6706700325012,40.96508026123,0 #symEventIcon La Asociación Teatrales - Asociación de Investigación en Estudios Teatrales y el Grupo de Investigación de Estética y Teoría de las Artes (GEsTA) de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca convocan el Congreso Internacional VIII CIJIET - I TEATRALES, que tendrá lugar en Salamanca del miércoles 8 al viernes 10 de noviembre de 2023.

Os invitamos a participar en este evento que a lo largo de tres jornadas reunirá a expertos en Artes escénicas y Teatro de todo el mundo.

 

Para acceder a una descripción del congreso, pinche aquí.

Para acceder a más información sobre los ponentes, pinche aquí.

Para más información sobre la programa del Congreso, pinche aquí.

Para descargar los documentos referentes al Congreso,  pinche aquí.

 

 

]]> -5.6787300109863,40.967670440674,0 #symEventIcon David Botello, el presentador de Telemadrid y la Cadena SER, con importantes programas en su haber como "El punto sobre la historia" o "La historia en ruta", visita este martes La Penúltima Palabra, el programa de radio de la Delegación de Estudiantes de Filosofía.

En este programa, en el que hablaremos de censura, del conocimiento de la historia, de polarización y de mucho más, comenzaremos por revisitar la Paradoja de la Tolerancia de Karl Popper, continuaremos entrevistando al magnífico divulgador David Botello y concluiremos con una necesaria tertulia sobre la censura con la Prof.ª Dr.ª María Martín Gómez.

No te pierdas el último programa de La Penúltima Palabra de esta temporada el próximo martes 20 de Junio en Radio USAL a las 20:00 h o en las plataformas de podcast desde las 21:00 h: https://open.spotify.com/show/4VGrWsX2SlnTPPiDXi2ign 

]]> -5.6706700325012,40.96508026123,0 #symEventIcon XVI JORNADAS TANGO EN SALAMANCA 

]]> -5.6679000854492,40.962699890137,0 #symEventIcon XVI JORNADAS TANGO EN SALAMANCA 

]]> -5.6679000854492,40.962699890137,0 #symEventIcon XVI JORNADAS TANGO EN SALAMANCA 

]]> -5.6679000854492,40.962699890137,0 #symEventIcon Está dirigido a personas interesadas en el área de educación: docentes universitarios, docentes de educación básica y media, estudiantes del área de educación y personas dedicadas a la formación en general, y cualquier persona interesada en explorar cómo puede diseñar su docencia o divulgar conocimiento integrando técnicas de las enseñanzas artísticas como la danza, el teatro, y metodologías innovadoras como el aprendizaje  basado en proyectos, gamificación y aprendizaje basado en competencias, independientemente de su área de conocimiento.

Es posible inscribirse al curso completo o a talleres por separado. A partir del 12/4, inicia la inscripción en formato streaming.

Talleres y fechas de los talleres presenciales y en streaming: Actualizaciones en la sección de Noticias de esta web.

Tema 1. Explorando la conexión entre creatividad científica y la creatividad artística. Artes y educación (Disponible online)
Tema 2. Creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje: aplicación de  estrategias pedagógicas del teatro y de la danza en otras áreas, aprendizaje basado en competencias, gamificación y aprendizaje basado en proyectos. Descubriendo las matemáticas y algoritmos en la danza. (7 horas que serán cubiertas en varias sesiones).
Tema 3. La danza y el teatro como herramientas para facilitar la integración grupal y desarrollar estrategias de comunicación.

Tema 4. Danza y educación. Espacio, tiempo, energía
Tema 5. Teatro playback. Elementos de la narración, creación de personajes.
Tema 6. Técnicas activas: Psicodrama, Sociodrama, Role Playing.

El material estará disponible en la plataforma Studium. De manera transversal se impulsará a los participantes a explorar recursos tecnológicos para aplicar las metodologías diseñadas en el  escenario presencial y el escenario online.

Los talleres se realilzarán jueves y viernes por la tarde en Edificio Multiusos I+D+i, Universidad de Salamanca.
Calle Espejo, 2. 37007, Salamanca.

Inscripciones:

Es posible inscribirse, en formato presencial o streaming, a los talleres que se desee (25 eur c/taller). Se debe enviar un mensaje, desde esta web (Eventum) para indicar en qué taller o talleres se desea participar.

Talleres individuales:    http://vaporetto.usal.es/preactform/detalleCurso?codigo_curso=5230&ano_academico=2021&convocatoria=3

Para inscribirse al curso completo (7 talleres) en formato streaming (contactar a los organizadores antes de realizar la matrícula):

http://vaporetto.usal.es/preactform/detalleCurso?codigo_curso=5230&ano_academico=2021&convocatoria=2

Descripción:

La idea recurrente en este curso es la relación entre la creatividad artística y la creatividad científica, y cómo puedo utilizar esta relación para diseñar metodologías eficaces de educación que promuevan el pensamiento crítico, la integración grupal y la comunicación, en distintos niveles de enseñanza y en distintos escenarios

La creatividad es un proceso, mediante el cuál se obtiene una solución original a un problema, se descubren nuevas formas de realizar tareas; tiene que ver con la habilidad de contemplar nuevas posibilidades e implementarlas.  Comúnmente se relaciona la creatividad con la creación artística, y se considera ajena a la formación en el área científica.  Sin embago, exponentes del área científica y del ambiente artístico, se animan a explorar la conexión entre la creatividad científica y la creatividad artística, y consideran que son lenguajes complementarios. La ciencia y la tecnología son herramientas para la creación artística y el arte puede ser un medio para la divulgación científica.

¿Por qué no aprovechar esta relación para diseñar metodologías de enseñanza eficaces y atractivas? ¿Por qué no utilizar recursos de la danza y el teatro, donde se manejan conceptos complejos de manera intuitiva, para explicar conceptos abstractos comunes en materias científicas y técnicas? ¿Cómo puedo favorecer la integración grupal y el desarrollo de habilidades comunicacionales entre los estudiantes como parte del proceso de instrucción? ¿Qué estrategias pedagógicas puedo utilizar para desarrollar la creatividad de mis estudiantes en la materia que imparto? ¿Cómo adapto estas metodologías a los escenarios presencial y online?  ¿Cómo desarrollo mi propia creatividad como docente? Son las inquietudes que queremos atender en este curso.

La formación proveerá herramientas para facilitar la enseñanza efectiva y el aprendizaje activo, y su adaptación al escenario no presencial mediante el uso de recursos tecnológicos.  Se explora la posibilidad de incorporar recursos de la danza y el teatro, y el conocimiento que se adquiere de forma intuitiva en estas disciplinas en el diseño de metodologías de enseñanza-aprendizaje aplicadas a otras áreas. Se consideran además, estrategias de aprendizaje activo como el aprendizaje basado en competencias, la gamificación y el aprendizaje basado en proyectos. Estas técnicas, estimulan el desarrollo de la creatividad, del pensamiento crítico y las habilidades comunicacionales, necesarias para abordar situaciones complejas en distintos escenarios. 

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En 2013 se fundó el grupo de trabajo "Música y Prensa", dentro de la Sociedad Española de Musicología. Ese año, el grupo celebró su primer encuentro anual en la Universidad de Salamanca, con un congreso centrado en la figura del compositor Richard Wagner. En 2020, de nuevo, el grupo ha decidido realizar su 8 Congreso anual en esta institución salmantina. El Congreso Internacional "Construcciones de género a través de la crítica musical en España e Hispanoamérica" espera reunir a todas las personas interesadas en el análisis de las distintas representaciones de género (masculinidades, feminidades, realidades queer y otras) a través de la prensa musical.

Debido al estado de alarma y a las dificultades para poder realizar eventos de forma presencial, el congreso se realizará Online a través de Blackboard.
]]> -5.6679000854492,40.962699890137,0 #symEventIcon Jornadas didácticas y de divulgación editorial sobre la figura del Fénix en Alba de Tormes y Salamanca

Sesión extraordinaria de los Coloquios del SEMYR-IEMYRhd

Dirección y organización: Alejandro García Reidy & Javier Burguillo

Coordinación: Sara Sánchez Hernández & Larissa de Macedo Raymundo 

Los alumnos que deseen recibir un diploma de asistencia, el material de las Jornadas y disponer de una plaza en el autobús, deben inscribirse en la presente web (http://eventos.usal.es/go/Lope).

La entrada es libre y la inscripción gratuita.

Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el lunes 11 de marzo a las 23.59 horas.

]]> -5.6653337478638,40.960968017578,0 #symEventIcon El teatro playback es un teatro de improvisación e interactivo.
A partir de la narración de experiencias personales o acontecimientos de la vida de las personas que conforman el público, se escenifican estas escenas, historias, fantasías, sueños…

Este miércoles te invitamos a participar en una función enfocada en la violencia de género.
http://teatroentrespejos.wixsite.com/teatroentrespejos

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Álvaro Tato (Ron Lalá & Compañía Nacional de Teatro Clásico) impartirá una conferencia sobre Cervantes y su puesta en escena en el espactáculo "Cervantina", de la Compañía Ron Lalá el próximo 26 de abril de 2018 en el Aula Magna (Palacio de Anaya) de la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca.

Se extenderá certificado de asistencia a los asistentes inscritos.

 

]]> -5.6656098365784,40.961471557617,0 #symEventIcon Alumni - Universidad de Salamanca sortea 6 entradas dobles para el concierto de la Orquesta Sinfónica de RTVE, que tendrá lugar el viernes 23 de febrero en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM) a las 20:00 horas.

La Orquesta Sinfónica de RTVE es una formación sinfónica dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro del marco de la Corporación RTVE. Cuenta con 50 años de excelencia y su presencia es habitual en los principales festivales españoles, y su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la UER, y de sus giras y actuaciones en el extranjero. Su actual director es Miguel Ángel Gómez Martínez, director y compositor español que cuenta con numeros galardones.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 21 de febrero y es requisito obligatorio ser miembro de Alumni - USAL.

El sorteo se realizará el día 22 de febrero y la entrega de las entradas se hará el mismo día del concierto, el 23 de febrero, por la tarde en la entrada del CAEM.

Para cualquier duda puede contactar con nosotros en el correo electrónico alumni@usal.es o en el teléfono 663167100

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El Proyecto de Investigación "CANTes. Canción de Autor en Español" continúa reflexionando sobre la relación ente música y literatura en las letras hispánicas en el Seminario de Otoño 2017, que se celebrará en la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca. En esta ocasión, se estudiarán las figuras de Miguel Hernández y de Joaquín Sabina.

Se extenderá certificado de asistencia a aquellos participantes que asistan a un mínimo del 75% de las actividades programadas (3 sesiones mínimo)

 

Contacto: cantes@usal.es


Más información en: http://diarium.usal.es/cantes/

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Se extenderá certificado de asistencia a aquellos participantes que asistan a un mínimo del 80% de las actividades programadas (4 sesiones mínimo)

Contacto: cantes@usal.es
Más información en: http://diarium.usal.es/cantes/

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“So el enzina”. En torno a Juan del Enzina

 

El próximo 18 de noviembre tendrán lugar, en la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca, las jornadas de investigación «“So el enzina”. En torno a Juan del Enzina», en las que se analizará el teatro del dramaturgo salmantino.

Las jornadas consistirán en una sesión de conferencias y en una mesa redonda con la compañía de teatro Nao d'amores.

Las actividades están abiertas al público en general y la entrada a las sesiones de estudio programadas es libre y gratuita.

Se entregará certificado de asistencia a quienes acudan a las sesiones de mañana y de tarde.

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