El Centro de Estudios Brasileños inaugura la exposición Movimiento Steampunk Brasileiro, un proyecto fotográfico del autor brasileño Marcos Sanchez que invita al público a adentrarse en un universo visual donde pasado y futuro se entrelazan a través de la imaginación, la técnica y la performance.

La muestra, compuesta por 40 fotografías, supone el cierre de la edición 2025 de la Residencia Artística de Fotografía, un año especialmente significativo al celebrarse el 10.º aniversario de este programa del CEB dedicado al intercambio cultural y la creación visual contemporánea.

 La muestra podrá visitarse en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1, Salamanca), sede del CEB, del 11 de febrero al 26 de marzo de 2026, de lunes a viernes, de 9 a 14 horas. La entrada es gratuita.

El steampunk: imaginar otros pasados para pensar el presente

MEDIALAB USAL

Coding Music: Laboratorio de música y código

taller colaborativo autogestionado.

Fecha y hora: 09/12 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
 

Descripción:
Una propuesta de Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
 

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

El próximo 21 de enero, a partir de las 18:00 horas, el CEB exhibe el cortometraje The mingrant body (2021), seguido de un cinefórum con Paula Higa, responsable de la dirección de la película. La entrada es libre hasta completar el aforo. 

MEDIALAB USAL

Coding Music: Laboratorio de música y código

Más allá del ordenador / Beyond the computer

Fecha y hora: 09/12 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Última sesión de Coding Music, coordinado por Álvaro Martín Sánchez.
Una propuesta de Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
Exploración de conexiones externas con MIDI, DAWs y sintetizadores físicos.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

MEDIALAB USAL

Coding Music: Laboratorio de música y código

Rompe el patrón / Break the pattern

Fecha y hora: 02/12 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Octava sesión del Laboratorio de música y código.
Organizado por Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
Trabajo con patrones en evolución y música generativa programada en directo.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

MEDIALAB USAL.

Coding Music: Laboratorio de música y código

En vivo / Going live

Fecha y hora: 25/11 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Séptima sesión de Coding Music, propuesta de Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
Preparación para la performance en vivo, integrando ritmos, efectos y texturas creadas en sesiones anteriores.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

MEDIALAB USAL.

Coding Music: Laboratorio de música y código

Laboratorio de efectos / FX Lab

Fecha y hora: 18/11 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Sesión de Coding Music coordinada por Álvaro Martín Sánchez.
Organizado por Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
Exploración de reverb, eco, glitch y otras texturas experimentales generadas por código.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

MEDIALAB USAL.

Coding Music: Laboratorio de música y código

Armonía sin reglas / Harmony without rules

Fecha y hora: 11/11 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Quinta sesión de Coding Music, impulsado por Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
Construcción colectiva de ambientes armónicos sin reglas tradicionales de la música.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

Acompáñanos a esta vistia especial a uno de los espacios más emblemáticos y valiosos para la divulgación científica y la conservación de la biodiversidad de nuestro país: El Real Jardín Botánico de Madrid, gestionado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

Este jardín histórico, situado en el corazón de la ciudad, no es solo un refugio verde y un museo vivo de plantas, sino también es un centro de investigación, formación y comunicación científica de referencia. Aquí, la botánica se convierte en un puente entre ciencia y ciudadanía, ayudando a comprender el valor de la biodiversidad vegetal y su papel fundamental en la salud del planeta.

Comenzaremos la jornada con la bienvenida por parte de la Directora del Jardín, María-Paz Martín Esteban, y continuaremos con la presentación del Plan de Comunicación Institucional a cargo de Jesús García Rodrigo, Jefe de la Unidad de Comunicación, quien nos compartirá cómo se articula la estrategia comunicativa de una institución científica con una misión tan relevante como la del RJB.

Posteriormente disfrutaremos de una visita guiada en grupos reducidos, que nos permitirá conocer la riqueza botánica del Jardín, su historia,  sus proyectos actuales y la utilidad de este espacio singular para la divulgación científica, la sensibilización sobre la conservación y cómo conectar a las personas con el mundo vegetal.

Una gran oportunidad para aprender, inspirarse y redescubrir el poder de la comunicación ambiental en un entorno que lleva siglos desarrollando su actividad con rigor, ilusión, belleza y vocación de servicio público.

La comida se realizará durante el camino de vuelta a Salamanca (Villacastín - Segovia). El menú consistirá en cocido madrileño. Si tienes alguna alergia, intolerancia alimentacia o dieta especial, te rogamos nos lo indiques en el apartado correspondiente cuando realices la inscripción.

En el caso de que se agoten las inscripciones, puedes escribirnos a oficinaverde@usal.es para que te incluyamos en lista de espera. En el caso de haya alguna anulación/renuncia, asignaremos las plazas libres por estricto orden de llegada.

LUGAR: Real Jardín Botánico de Madrid (CSIC) - Pl. Murillo, 2, Retiro, 28014 Madrid .

FECHA y HORA: Sábado, 8 de noviembre de 2025. 8:00 a 19:00 horas.

SALIDA y LLEGADA: Colegio Arzobispo de Fonseca (C/ Fonseca, 4. 37002 - Salamanca)

PLAZAS LIMITADAS (45 plazas). ACTIVIDAD GRATUITA. REQUIERE DE INSCRIPCIÓN. INCLUIDO TRANSPORTE Y COMIDA.

Acompáñanos a esta inigualable jornada que aúna ciencia ciudadana y acercamiento a la naturaleza en la Isla del Soto, para sumergirte en los entornos de la ribera del Tormes. Mediante diferentes itinerarios descubriremos varios grupos específicos de flora y fauna (árboles y arbustos, aves, insectos, líquenes y hongos) de la mano de científicos y especialistas en la materia. 

Con la colaboración de los Profesores de la Universidad de Salamanca Luz María Muñoz Centeno, Félix Torres González y Sergio Pérez Gorjón, y la del experto en aves, Pablo Labajos Martín. Más información en la pestaña PONENTES

LUGAR: Centro de interpretación de la Isla del Soto - Santa Marta de Tormes (Salamanca).

FECHA y HORA: Viernes, 7 de noviembre de 2025. 16:30 a 18:30 horas.

Plazas limitadas. Necesario Inscripción. Actividad gratuita.

La naturaleza y la biodiversidad de Salamanca tiene muchos mensajes para su población. En ocasiones el ruido no nos deja escuchar, por eso en esta actividad queremos invitarte a parar y aprender sobre la naturaleza desde la ciudad.

El grupo de voluntariado "Educadores Ambientales" de la Oficina Verde de la Universidad de Salamanca, llevará sus mensajes a la calle, en pequeñas cápsulas, importantes pero fáciles de digerir, que caben en pedazos de papel o en un susurro.

Te animamos a que te encuentres con ellos, te empapes del conocimiento que nos ofrecen y podamos, entre todos, contribuir a un cambio efectivo.

LUGAR: Puerta del Teatro Liceo. Plaza del Liceo, s/n.

FECHA y HORA: Viernes, 7 de noviembre de 2025. 12:00 a 14:00 horas.

Actividad libre y gratuita. No es necesaria inscripción.

¿Alertar sobre un problema ambiental es suficiente para que actuemos? El mensaje de crisis parece no haber conseguido llegar al público a la acción. Pero si hay problemas ambientales de gran calado que necesitan afrontarse de manera urgente ¿Cuál es la alternativa?

Desde el cine, el teatro, el periodismo, la educación o los movimientos sociales, nos están enseñando otras formas de comunicar y nos las contarán en esta sesión participativa.

Abriremos un diálogo facilitando también la participación de las personas asistentes y trataremos de transformar los problemas en futuros plausibles. Reflexionaremos y quizá viviremos un ensayo de la una Ecotopía. ¡Acompáñanos!

Moderado por Pablo Labajos, con la participación de José Luís Fernández Casadevante "Kois", Fernando Blanca Chana, Camilo Ruiz Méndez, Ana Carlos y Raquel Urquía Revuelto. Mas información en la pestaña PONENTES.

LUGAR: Centro Cultural Hispano Japonés USAL  (Plaza de San Boal, 13 - Salamanca) - Aula Magna.

FECHA y HORA: Jueves, 6 de noviembre de 2025. 18:00  a 20:00 horas.

Plazas limitadas. Necesario Inscripción. Actividad gratuita.

Acompáñanos en este taller vivencial, de la mano de Paqui Godino, basado en la metodología del "Aprendizaje Fluido" (Flow Learning), que se configura como una de las herramientas más eficaces de la Pedagogía de la Reconexión, para ayudar a favorecer el vínculo con la naturaleza, las otras personas y nosotros mismos. Las actividades propuestas serán una selección enfocada a abrir la mirada y la sensibilidad hacia el entorno que nos rodea.

Para el aprovechamiento y disfrute máximo del taller, ya que se celebrará íntegramente al aire libre, os recomendamos:

• Traer calzado y ropa adecuada para estar al aire libre, teniendo en cuenta la previsión meteorológica para ese día.
• Traer botella/cantimplora con agua para beber.
• Traer una libreta pequeña o portafolios.
• Es recomendable traer una esterilla o similar, para sentarnos cómodamente en el suelo.

LUGAR: Parque Botánico de Huerta Otea. Punto de encuentro: Aula Ambiental de las Energías (C/ de José de Lamano Benite, 28. 37007 - Salamanca).

FECHA y HORA: Jueves, 6 de noviembre de 2025. 10:30 a 13:30 horas.

Plazas limitadas. Necesario Inscripción. Actividad gratuita.

Acompáñanos en esta mesa de opinión en la que contaremos con un grupo excepcional de profesionales que, desde distintos ámbitos de la comunicación ambiental - televisión, radio, prensa, editoriales y nuevas plataformas digitales - han contribuido de forma clave a acercar el conocimiento ambiental a la sociedad.

Durante esta mesa vamos a escuchar sus reflexiones en torno a los grandes desafios actuales de la comunicación: la transformación de los medios tradicionales, el papel creciente de las redes sociales, la lucha contra la desinformación, el reto de emocionar sin caer en el alarmismo y la necesidad urgente de reconectar con la naturaleza.

Comenzaremos con una breve presentación de cada uno de los ponentes y, a continuación, abordaremos la mesa con preguntas que permitirán contrastar puntos de vista y enriquecer el diálogo. Moderado por Mar Marcos, con la colaboración de Josefina Maestre, Rosa Tristán, José María Montero, Paqui Godino y Raúl de Tapia. Más información en la pestaña PONENTES.

LUGAR: Centro Internacional del Español (CIE-USAL). C/ Zamora, 32 - Salamanca.

FECHA y HORA: Miércoles, 5 de noviembre de 2025. 18:15 a 20:30 horas.

Plazas limitadas. Necesario Inscripción. Actividad gratuita.

¿A quién se escucha sobre medio ambiente? ¿Dónde Habla? ¿Cómo emite su mensaje? Hace 45 años quizá habríamos respondido "Félix Rodríguez de la Fuente" a todas las preguntas. Hoy todo es diferente. Los referentes son múltiples, no siempre evidentes, y hay nuevas tendencias emergentes.

En este foro nos contarán su experiencia figuras protagonistas de hoy desde distintos ámbitos: las redes sociales, lo espacios naturales protegidos, los equipamientos de educación ambiental o las redes de centros educativos sostenibles.

Acompáñanos en esta actividad donde se abrirá un diálogo dinamizado también con la participación de las personas asistentes, analizaremos si todo está bajo control de algoritmos, o podemos hacer algo por la comunicación ambiental.

Moderado por Pablo Labajos, con la participación de Toni Aragón, David Tutor, Abbey C. Díaz y Mikel Barcenilla. Más información en la pestaña PONENTES.

LUGAR: Biblioteca Pública de Salamanca - Casa de las Conchas (Calle de la Compañía, 2. Salamanca).

FECHA y HORA: Martes, 4 de noviembre de 2025. 19:00 a 21:00 horas.

Plazas limitadas. Necesario Inscripción. Actividad gratuita.

MEDIALAB USAL

Coding Music: Laboratorio de música y código

Abrazando el caos / Embracing chaos

Fecha y hora: 28/10 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Sesión de Coding Music coordinada por Álvaro Martín Sánchez.
Organizado por Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
La aleatoriedad como motor creativo: experimentar con el azar en la composición musical con código.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

En el actual contexto de crisis ecológica y climática, las universidades desempeñan un papel fundamental no sólo como generadoras de conocimiento, sino también como plataformas estratégicas desde las que realizar una comunicación y divulgación ambiental basada en el conocimiento científico, de calidad y rigurosa. Su función trasciende la mera formación académica tradicional para involucrarse activamente en la transformación social mediante la sensibilización, la participación ciudadana y la construcción de una cultura ambiental crítica y propositiva.

"Necesitamos concienciar a la población para pasar a la acción y necesitamos hacerlo con el mayor número de herramientas posible y en muchos niveles simultáneamente." (Isabel Moreno).

Acompáñanos a la Ponencia Magistral "Comunicando cambio climático. La guía definitiva" impartida por Isabel Moreno, fisíca, meteoróloga y experta en cambio climático. Comunicadora y divulgadora incansable, convencida de la importacia de pasar a la acción ante el cambio climático, donde es fundamental el entendimiento, la comprensión y la concienciación, para abordar el desafio que supone.

LUGAR: Aula Miguel de Unamuno. Edificio Histórico de la Universidad de Salamanca (Calle Libreros, s/n. 37008 - Salamanca).

FECHA y HORA: Martes, 4 de noviembre de 2025. 12:00 horas 

No es necesario inscripción previa. Entrada libre hasta completar el aforo (100 plazas).

MEDIA LAB USAL.

Coding Music: Laboratorio de música y código

Abrazando el caos / Embracing chaos

Fecha y hora: 28/10 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Sesión de Coding Music coordinada por Álvaro Martín Sánchez.
Organizado por Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
La aleatoriedad como motor creativo: experimentar con el azar en la composición musical con código.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

El Centro de Estudios Brasileños ofrece la exposición fotográfica "Terras de Preto", del fotógrafo brasileño Ricardo Teles. La muestra es parte del programa de Residencia Artística de Fotografía, que este año celebra su décimo aniversario.

La exposición podrá visitarse en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1, Salamanca) hasta el próximo 21 de noviembre, de lunes a viernes, de 9 a 14 horas. La entrada es gratuita.

Sobre la exposición

MEDIA LAB USAL.

Coding Music: Laboratorio de música y código

Loops!

Fecha y hora: 21/10 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Segunda sesión de Coding Music, impulsado por Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
Exploración de capas sonoras, estructuras repetitivas y bases techno industriales a través del código.

Contacto: Berta Joven · medialab@usal.es

MEDIA LAB USAL.

Coding Music: Laboratorio de música y código

Boom, click, pan

Fecha y hora: 14/10 · 18:30–20:00h
Lugar: Aula 11.1, Edificio I+D+i (C/Espejo, Salamanca)
Enlace de inscripción: Formulario

Descripción:
Primera sesión del Laboratorio de música y código coordinado por Álvaro Martín Sánchez.
Organizado por Medialab USAL y el Servicio de Producción e Innovación Digital, con apoyo de la UCC+i.
Se trabajará la creación de ritmos básicos, control dinámico y espacial del sonido mediante programación.

Radio Universidad de Salamanca cumple 30 años y lo celebramos contigo con un programa especial abierto al público que tendrá lugar el día 10 de octubre, a partir de las 10.30 h., en el salón de actos del Centro Internacional del Español.

Será una jornada única en la que compartiremos recuerdos, voces muy reconocidas y experiencias que han marcado la historia de la emisora universitaria.

Para asistir al programa en dierecto es necesario inscribirse previamente.

El CEB ofrece la oportunidad de realizar dos visitas guiadas a la exposición fotográfica “As coisas maravilhosas do sertão”, del fotógrafo brasileño Gustavo Silva de Almeida. La muestra forma parte del programa de Residencia Artística de Fotografía, y reúne una veintena de imágenes sobre el sertão bahiano, que durante mucho tiempo ha sido territorio de narrativas marcadas por la dureza, el aislamiento o la escasez.

La exposición cierra sus puertas el próximo 19 de septiembre, pero antes de hacerlo, tienes la oportunidad de conocerla mejor a través de dos visitas guiadas. La primera tendrá lugar el miércoles, 17 de septiembre a las 17 horas y la segunda, el jueves 18, también a las 17 horas. El autor de la exposición será el encargado de realizar la visita, una oportunidad única de conocer el territorio, la cultura y los personajes del sertão bahiano.

Las visitas guiadas se ofrecen en portugués y tendrán lugar en la sala de exposiciones del CEB (Plaza de San Benito, 1, Salamanca). La actividad está abierta al público de forma gratuita, pero requiere inscripción. El formulario de inscripción está disponible en este enlace.

La información completa sobre la exposición está disponible en este enlace. El catálogo de la exposición está disponible en acceso abierto en este enlace.

El jueves, 26 de junio, a las 12:00 horas, el CEB inaugura la exposición “As coisas maravilhosas do sertão”, del fotógrafo brasileño Gustavo Silva de Almeida. La muestra forma parte del programa de Residencia Artística de Fotografía, que completa diez años en esta edición, y nos acerca al misterioso, salvaje e inhóspito mundo del sertão bahiano.

La muestra podrá visitarse en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1, Salamanca) hasta el próximo 19 de septiembre, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

Sobre la exposición

El sertão, en el nordeste de Brasil, ha sido durante mucho tiempo territorio de narrativas marcadas por la dureza, el aislamiento o la escasez. Sin embargo, este proyecto fotográfico propone otro enfoque: una mirada íntima, poética y comprometida con la riqueza humana y cultural que habita esta región brasileña. 

Las ciudades de Monte Santo y Canudos, en el sertão del estado de Bahía, fueron elegidas como ejes de esta travesía visual. Ambas están profundamente ligadas a episodios de la historia nacional, como la Guerra de Canudos (1896–1897), y a manifestaciones culturales y religiosas que siguen vivas en la memoria colectiva. 

La decisión de trabajar en blanco y negro responde a un deseo de profundizar en la expresividad de las imágenes. Al prescindir del color, emergen con fuerza las formas, los contrastes, las texturas y los rostros. La fotografía se convierte así en un canal directo de emociones, alejándose de lo decorativo para acercarse a lo esencial. 

El mayor reto del proyecto no fue técnico —aunque el clima extremo, la luz intensa o el polvo supusieron un verdadero desafío para el equipo y el fotógrafo—, sino ético y humano: lograr representar el sertão sin caer en visiones reduccionistas o estereotipadas. Lejos de mostrarlo como un lugar de escasez, el objetivo fue revelar su vitalidad, su sabiduría ancestral y su capacidad para reinventarse frente a las adversidades. 

Las imágenes dialogan, además, con el imaginario del cangaço y la figura de Antônio Conselheiro, símbolos de resistencia social, cultural y espiritual. También evocan la religiosidad popular, los rituales comunitarios y la vida cotidiana, en la que conviven tradición y cambio, austeridad y belleza. Cada fotografía es una ventana abierta a un territorio profundo, que sigue hablando, resistiendo, creando. Que este encuentro sea también una invitación a mirar más allá de lo evidente y a descubrir, en el corazón del sertão, una parte fundamental de la identidad brasileña. 

Conoce al fotógrafo

El VIII CIHALCEP ofrece a los congresistas un concierto “de cine”, con versiones de la banda sonora de Aún estoy aquí (Walter Salles, 2024), un drama, basado en hechos reales, que obtuvo el premio a la mejor película internacional en la ceremonia de los Óscar de este año. 

De la mano de Vanessa Borhagian (voz, cavaquinho y percusión), João Silva (voz y guitarra) y Edimundo Santos (voz, guitarra y percusión), nos sumergiremos en la música compuesta por el australiano Warren Ellis, con clásicos de la Música Popular Brasileña (MPB). “Fora da ordem” de Caetano Veloso, “Baby”, de los incombustibles Mutantes, “Jimmy, renda-se”, de Tom Zé o “Acuã” de Gal Costa, serán algunos de los temas que nos acompañen en una noche inolvidable.

El concierto tendrá lugar el miércoles 18 de junio, a partir de las 19:00 horas, en el auditorio del Centro Internacional del Español (CIE) de la Universidad de Salamanca. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. 

Del 18 al 20 de junio de 2025, el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca organiza la octava edición del Congreso Internacional de Historia, Arte y Literatura en el Cine en español y en portugués – CIHALCEP, con el título de “El cine y la producción audiovisual frente a los desafíos climáticos y la sostenibilidad socioambiental”. El evento tendrá lugar en la Facultad de Traducción y Documentación de la USAL, en pleno centro histórico de la ciudad de Salamanca. 

El cine, entendido como arte y medio de comunicación, tiene la capacidad de sensibilizar al público sobre problemas globales y actuales, como la crisis ambiental y la sostenibilidad. Desde los documentales hasta las grandes superproducciones de ficción, el Séptimo Arte ha tratado estas cuestiones de distinta manera, poniendo en evidencia las amenazas al planeta y presentando posibles soluciones. El producto audiovisual -no sólo el cine, sino todos los géneros audiovisuales- educa, inspira acciones e iniciativas, pero también provoca el debate de especialistas y profesionales, en particular, y de toda la sociedad, en general. 

Sin embargo, la cuestión ambiental no está presente en el audiovisual solamente como tema, como historia a ser contada. Las producciones cinematográficas y audiovisuales deben asumir un compromiso con la sostenibilidad en todos sus procesos. La industria cinematográfica es responsable de producir una considerable huella de carbono por el uso de electricidad, transporte y materiales de construcción para los sets de rodaje, además de generar desechos de distinto tipo. Con todo, en los últimos años, varios estudios y productoras han empezado a adoptar prácticas más sostenibles, incluso recurriendo a una nueva figura profesional que asesora y ejecuta acciones y medidas para disminuir el impacto ambiental de las producciones audiovisuales. 

En Brasil, tradicionalmente, el cine ambiental ha abordado la rica biodiversidad del país y los peligros que enfrenta. Más recientemente, la producción audiovisual se ha destacado por dar visibilidad a la lucha de comunidades tradicionales e indígenas contra la deforestación y la explotación incontrolada de recursos naturales, que ponen en riesgo la supervivencia de esas comunidades. Por ejemplo, el documental premiado internacionalmente O Territorio (2022) trata sobre la resistencia de un joven líder indígena y su lucha para proteger su región contra la deforestación, destacando la importancia de conectar las perspectivas locales con la narrativa global. Por eso, el cine también ha demostrado ser una gran herramienta para la emancipación de comunidades locales, como protagonistas en todas las etapas de la producción audiovisual. 

Así, el cine no es sólo el espejo de nuestra realidad, es también un catalizador para el cambio. Por medio del entretenimiento, de la educación, de la sensibilización o inspirando e innovando a partir de su estructura, el Séptimo Arte tiene un papel fundamental en nuestro camino como sociedad en dirección a la sostenibilidad. En ese sentido, el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca invita a todos los especialistas e interesados en este tema a participar en este VIII CIHALCEP para construir juntos un espacio de debate e intercambio de ideas e investigaciones. 

Ciclo de conferencias Science On a Sphere V

Juan Navarro García. Periodista de El País

Presentado por:

Ma Isabel Asensio Sevilla. Grupo de Investigación SINUMCC

"LOS RESCOLDOS DE LA CULEBRA. FUEGO Y MUERTE EN LOS INCENDIOS DE ZAMORA"

Jueves, 15 mayo 2025, 18:00h.

EDUSAL-LAB

Edificio Solís, Facultad de Educación

El CEB y la Fundación Cultural Hispano Brasileña inauguran el lunes 7 de abril, la segunda edición de su Festival de Música de Cámara Brasileña, realizado en colaboración con la Academia Brasileira de Música (ABM, Brasil) y el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL). Durante los meses de abril y mayo podremos disfrutar de cuatro conciertos de música clásica, con piezas de compositores brasileños contemporáneos, como Heitor Villa-Lobos, Liduino Pitombeira o Francisco Mignone, entre muchos otros.

El 7 de febrero a las 12:30 horas celebraremos en el Centro de Investigación del Cáncer la mesa redonda Igualdad en la ciencia. Entre la realidad y la utopía de un futuro inclusivo.

La mesa redonda se centrará en el papel actual de la mujer en la ciencia, explorando los retos y avances que hemos experimentado en los últimos años, así como las perspectivas para el futuro. 

El evento está dirigido especialmente a personal universitario e investigador. 

Será moderada por Daniel Mediavilla periodista científico de El País y estará integrada por:

Soledad Murillo 
Socióloga, profesora titular e investigadora, experta en políticas de igualdad.

Elena Castillo López 
Senadora por Cantabria, investigadora STEM en la Universidad de Cantabria, dentro del Grupo de Ingeniería Cartográfica y Exploración de Minas (GICEM).

Jesús Sánchez 
Responsable de Proyectos de CRIS contra el Cáncer, especializado en comunicación y divulgación científica.

Pampa García Molina 
Periodista y divulgadora científica. Desde 2022, es la coordinadora del Science Media Center de España, perteneciente a la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).

Para garantizar el buen desarrollo de la actividad y gestionar el envío de los certificados de asistencia, es necesario confirmar vuestra participación a través del siguiente enlace: https://forms.gle/1PF1fFM9NWka9DxD6

La Dra. Nurit Tal-Or, visiting scholar de la Universidad de Haifa (Israel) que se encuentra actualmente de estancia en el Observatorio de los Contenidos Audiovisuales OCA) de la Universidad de Salamanca para colaborar con el profesor y director del OCA Juan José Igartua, será la encargada de impartir esta conferencia acerca de la influencia que tienen el entorno físico y social que se dan durante el visionado de una pieza audiovisual sobre la experiencia de visionado.

La Dra. Tal-Or adopta un enfoque experimental para explorar los factores que influyen sobre las percepciones de la audiencia, los procesos detrás de estas influencias y sus consecuencias. A lo largo de su carrera investigadora, ha contribuido en áreas de conocimiento como la percepción en tercera persona, la identificación o los efectos interactivos. Actualmente, su trabajo se enfoca en la persuasión narrativa, concretamente en cómo los factores físicos y sociales en el contexto de recepción de un contenido audiovisual (compañía, temperatura, identificación con personajes concordantes o discordantes, etc.) modelan la experiencia de visionado.

Sus investigaciones han revelado, por ejemplo, que la concordancia entre las sensaciones físicas del espectador y la narración audiovisual potencia tanto la identificación con el protagonista como el transporte narrativo, así como el disfrute de la película. Otra de sus líneas clave de investigación tiene que ver con los efectos del co-visionado, cómo consumir medios en compañía difiere de hacerlo solo. Ha estudiado la influencia de factores del co-espectador como su etnia, género e incluso reacciones. A partir de su trabajo propuso un modelo comprensivo de los efectos del co-visionado en experiencias narrativas, publicado en 2021.

En esta conferencia, la Dra. Tal-Or hablará acerca de estas líneas de investigación, destacando por qué el contexto en que se consumen las piezas audiovisuales juega un papel crucial y lo que entendemos, hasta el momento, sobre su impacto.

“Es la mejor entrevista que me han hecho en mi vida”, aseveró Juan Carlos Ortega antes de
despedirse del equipo de La Penúltima Palabra, con quien se atrevió a pasar un rato divertido el
pasado viernes 29 de noviembre en un programa que se podrá escuchar este martes 10 de
diciembre a las 19:00 h en Radio USAL (radio.usal.es / 89.0 FM).

Pasaban de las 11:00 h de la mañana cuando el locutor catalán conectó su estudio a los equipos
de Radio USAL para pasar una hora de radio que no le dejaría indiferente. “Nunca lo he pasado
tan mal en una entrevista, es la mejor que me han hecho en vida”, confesaría a los
presentadores del programa antes de despedir la emisión. Y es que los chicos de La Penúltima
Palabra prepararon un evento por todo lo alto en los estudios de Radio USAL para recibir al
presentador de formatos como “Las Noches de Ortega” o “Transmite la SER”.
Durante el programa, el equipo de La Penúltima Palabra charló con el ahora colaborador de El
Hormiguero sobre temas muy diversos y pudo “darle de su propia medicina” al prepararle a Juan
Carlos Ortega algunas dinámicas de radio que él suele hacer con los invitados de su programa de
los domingos. El humorista se enfrentó a su ya mítica “entrevista de Wikipedia”, a unas
baterías de preguntas que dieron mucho de sí y hasta a una radionovela.
Por su parte, Ortega no pudo más que rendirse ante el equipo de la Radio Universitaria diciendo
que “hasta ahora lo están haciendo todo perfecto” y se declaró, sin rubores, “fan” de la
coordinadora de Radio USAL, Elena Villegas, también invitada por el equipo que coordinan Sergio
Sánchez y Andrés Maldonado.
El público asistente a la grabación acompañó a equipo e invitados con una sonrisa de oreja a
oreja y tuvo oportunidad de preguntar directamente al presentador de la SER por multitud de
asuntos, quien terminaría por elogiar al dúo cómico de Pantomima Full, a Raúl Cimas y mostraría
su lado más personal confesando cómo le gustaría morir, cuál es su vídeo favorito de la
YouTuber “Ter” y hasta pronunciándose sobre el programa de Broncano.
El programa al completo podrá disfrutarse en la 89.0 FM o en radio.usal.es este martes 10 de
diciembre a las 19:00 h, además de en el Canal de YouTube de La Penúltima Palabra. El mismo
quedará subido a las plataformas de podcast del programa en Spotify, Amazon Music, Apple
Podcast e iVoox: https://linktr.ee/la_penultimapalabra

El CEB, en colaboración con la Fundación Cultural Hispano Brasileña inauguran el próximo 25 de noviembre, a las 12:00 horas, la exposición “Flujo y reflujo. Una historia de bahianos en África”, con fotografías de Enrique Ambrosio.

La muestra recoge una pequeña parte de las imágenes presentadas en la exposición “Retornados”, que pudo visitarse el pasado mes de febrero en la Casa do Brasil en Madrid. En Salamanca, la muestra estará abierta al público hasta el 9 de diciembre, en el Centro de Estudios Brasileños, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00. El acto inaugural contará con la presencia del autor.

Visita guiada

Si quieres una experiencia más personalizada, el CEB ofrece una visita guiada de mano del propio fotógrafo el lunes, 24 de noviembre, a las 12:30. La actividad es gratuita, y solo es preciso inscribirse en el formulario disponible aquí.

Sobre la exposición

Los Agudás son un grupo étnico localizado en Benín (África) e integrado por los descendientes de antiguos esclavos negros que, desde Brasil, regresaron a sus tierras originarias en diversas oleadas, a lo largo del siglo XIX.

En su estancia en Brasil, aprendieron muchos oficios relacionados con la construcción, la carpintería, la minería… lo que los llevó a replicar construcciones siguiendo el modelo brasileño a su regreso a África, como ocurre con los templos. El caso más paradigmático es la antigua mezquita de Porto-Novo, que mantiene grandes similitudes con la iglesia barroca de San Francisco en Salvador (Bahía, Brasil).

Permanecen muchos apellidos de origen brasileño/ portugués como Souza, Silva, Almeida, Domingos… así como algunas fiestas típicas brasileñas como la dedicada al Nuestro Señor de Bonfim. Bailan la burrinha (una forma arcaica del bumba-meu-boi), celebran el Carnaval, practican candomblé, comen feijoada…

El fotógrafo Enrique Ambrosio viajó a África para conocer la cultura y a los descendientes de aquellos Agudás, y hoy nos presenta en esta exposición el resultado de sus trabajos y viajes, siguiendo los estudios de Pierre Verger, en especial la tesis de doctorado de este antropólogo, etnólogo y fotógrafo franco/brasileño.

Conoce al autor

Enrique Ambrosio (Madrid,1955), es representante institucional para España de FEBTUR (Federación Brasileña de Periodistas y Comunicadores de Turismo), y Asesor Cultural de la Revista Estampa (Brasil). Pertenece al Trevo Clube de Salvador de Bahía, así como al Mallorca Photo Club.

Máster en fotografía por la prestigiosa escuela PhotoESPAÑA (2023), también ha cursado estudios en Lens y otras escuelas españolas y brasileñas. Asimismo, en el año 2023 concluye, en el Centro de Estudios Africanos, los cursos de Feminismos Africanos y Movimientos y Resistencia en África.

Empresario y fotógrafo, geógrafo humano, durante 45 años ha trabajado a lo largo de todo el mundo en los campos del turismo y la aviación comercial. Actualmente está jubilado y volcado en el mundo de la fotografía. Ha vivido en diferentes países como Tailandia, Grecia, Reino Unido, Estados Unidos y, desde 2013, en el nordeste de Brasil (Salvador y Recife).

Esta exposición, que se inaugura en Salamanca, es la novena entre las muestras individuales y colectivas del autor. En la actualidad, está terminando otras dos exposiciones: Solsticio y Paralelo 8 Sul, esta última para conmemorar el 50º aniversario de la independencia de Angola, y su paralelismo con la cultura brasileña.

@enriqueambrosiofotografo

El próximo 21 de noviembre, a las 19:30 horas, CEB, en colaboración con la Embajada de Brasil en España, la Fundación Cultural Hispano Brasileña y el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca ofrecen el documental Maldito. O estranho mundo de José Mojica Marins (Ivan Finotti y André Barcinski, 2001). La película, presentada por el documentalista e investigador audiovisual Juan Sánchez, podrá verse en versión original subtitulada en el Teatro Juan del Enzina (C/ Tostado, 8. Salamanca) a partir de las 19:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Sobre el documental

Producido por los mismos autores del libro biográfico Maldito y premiado en el Festival Sundance, este documental retrata la vida y obra de José Mojica Marins, el cineasta brasileño que creó el oscuro personaje Zé do Caixão. 

Su singular trayectoria se presenta a través del montaje de entrevistas exclusivas, archivo fotográfico y audiovisual y extractos de películas, incluidas escenas censuradas y consideradas perdidas hace décadas, desvelando los problemas de censura que truncaron en parte una trayectoria muy prometedora para el cine brasileño comercial, contemporáneo del Cinema Novo y de movimientos culturales como la Jovem Guarda.

Mojica Marins es autor de toda una saga de terror violento y sangriento que muestra de forma directa antropofagia, asesinatos, violaciones, blasfemias y actos extremos nunca vistos antes en una pantalla. 

Con participación del propio Mojica Marins, sirve para conocer su figura y genera un verdadero deseo de visionar su obra con la que se adelantó incluso al padrino del gore, Herschell Gordon Lewis, y a otros directores amantes del sexo y la violencia, como Russ Meyer, Armando Bo, Jean Rollin, Alberto Cavallone, Renato Polselli, Jesús Franco y hasta John Waters, rey del cine trash, entre otros.

El documental formó parte de la primera edición de NovocineCult, celebrada del 8 al 11 de abril, en la Sala Equis de Madrid en la que se rindió homenaje a José Mojica Marins.

Para saber más puedes escuchar el podcast de la entrevista de Brasil es mucho más que samba a R. F. Lucchetti, el decano del terror brasileño, en la que habla de la enorme influencia de Zé do Caixão na cultura popular brasileña.

Sobre Juan Sánchez

Es documentalista e investigador audiovisual. Ha colaborado en documentales sobre cine español como Queridos cómicos (Diego Galán, 1992-93), Otras miradas(1994-95), Sombras y luces: cien años de cine español (Antonio Giménez-Rico, 1996), así como en ¿Quién fue Pilar Miró?, Elio Berhanyer, maestro del diseño, Con la pata quebrada (2013) y Manda huevos (2016), dirigidos por Diego Galán.

En 2019 escribe y dirige el cortometraje Mondo delirondo. Ha colaborado en las publicaciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y también escribe artículos sobre cine para las revistas Exhumed Movies, Video Arqueología, Candy Magazine, Simply y Bibliotech. Ha editado los libros Varietés (2015) con Rafael Doctor y Antología Party (2017) con Valeria Vegas y ha colaborado en el libro colectivo Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español (2024).

Gracias a la colaboración entre el proyecto europeo "Countering Online INtolerance against especially vulnerable groups, (COIN)", vinculado al programa Marie Curie European Union's Actions-H2020-MSCA-COFUND-2020-USAL4EXCELLENCE-PROOPI-663, y el Observatorio de Contenidos Audiovisuales (OCA) de la Universidad de Salamanca, el lunes 18 de noviembre de 2024 se celebrará el seminario "BREAKING THE WALLS: (Counter) Narratives to Combat Hate and Intolerance" en la Sala de Juntas de la Facultad de Sociología, con opción de asistencia presencial y online a través de Zoom.

El seminario, que tendrá lugar de 09:00 a 13:00 horas, abordará el análisis de los discursos de odio e intolerancia en línea. Entre sus actividades destacadas, se presentará el "Programa de Mentoría" a cargo del investigador Martín Oller Alonso, quien explicará sus objetivos y beneficios, así como los roles de mentores y mentees. Seguidamente, se proyectará el documental "ODIOCRACIA: El poder de dividirnos" emitido por La Sexta en su programa "La Sexta Columna" el pasado 28 de junio, que abrirá un espacio para preguntas y un debate moderado por el editor jefe de dicho programa, Alfonso Torán.

El evento contará además con un panel de discusión compuesto por expertos de diversos ámbitos, incluyendo al Dr. Carlos Arcila Calderón y la Dra. Patricia Sánchez Holgado, ambos profesores de la Universidad de Salamanca, así como los profesionales de la comunicación Alfonso Torán y el documentalista Carlos Martín, quienes compartirán sus experiencias, casos prácticos y desafíos enfrentados en sus trayectorias profesionales.

El seminario será una oportunidad para fomentar un trabajo de networking y colaboración, con actividades interactivas orientadas a fortalecer el co-trabajo investigativo entre los sectores académicos y mediático. La entrada será libre hasta completar aforo, con inscripción disponible tanto en la puerta del evento como online. Para más información, contactar con Martín Oller Alonso [molleralonso@usal.es]. Podéis consultar el programa al completo en el pdf que encontraréis en el apartado de documentación.

El martes, 12 de noviembre, a las 12:00 horas, el CEB inaugura la exposición “Amazonas. El pulmón, la sangre y los glóbulos verde-amarillos”, del fotógrafo italo-brasileño Giancarlo Giannelli, seleccionado en el programa de Residencia Artística Fotografía de 2019.

La exposición podrá visitarse en el hall de la Facultad de Farmacia (C/ Lic. Méndez Nieto, s/n. Campus de Unamuno) del 12 al 25 de noviembre y la entrada es gratuita.

Sobre la exposición

La exposición nace de un proyecto homónimo que incluyó la producción de un documental, disponible en la plataforma digital YouTube, y la publicación de un libro, con imágenes tomadas durante la expedición del Barco de la Salud,  realizada entre el 18 y el 25 de junio de 2017, por los alumnos y profesores de la Facultad São Leopoldo Mandic (Campinas, São Paulo, Brasil), con la intención de prestar asistencia médica y odontológica a tres comunidades indígenas: Murutinga, Natal e Iguapenus, en la región Autazes, en el estado de Amazonas, en el norte de Brasil. Parte de las imágenes del libro, 38 fotos, divididas en dos series con tres fotos cada una, más otras 32 fotos individuales,  fueron seleccionadas para montar la exposición, acompañadas por  los textos poéticos y reflexivos del fotógrafo.

El surrealismo de algunas escenas, como la de un niño de siete años encargado de llevar a su hermana de apenas dos en una canoa para recibir asistencia médica, o la de un adolescente que apaga su sed, y la de su hermana, con el agua del río recogida en el mismo lugar donde cerdos, perros y gallinas comparten espacio con las personas, además de con los motores del barco y las “voladeras” que sueltan aceite en el lugar, nos revelan una realidad distinta, otros “Brasiles”, al mismo tiempo cerca y lejos de nuestro día a día urbano.

Conoce a Giancarlo Giannelli

Periodista y fotógrafo, nacido en São Paulo (Brasil) en 1971, Giancarlo Giannelli empezó su carrera a los 16 años, fotografiando bodas, books y toda suerte de eventos sociales. En 1990, se trasladó a Turín (Italia), donde, con nuevos equipos, pasó a fotografiar el arte contenido en lo cotidiano. De vuelta a Brasil, con la nueva perspectiva desarrollada en suelo italiano, comenzó a trabajar en el área de la comunicación corporativa para grandes empresas, participando en miles de eventos como Salones del Automóvil, espectáculos de cantantes y grupos de música y personalidades políticas. Desde septiembre de 2015, es colaborador de la iStock Getty Images, así como de otros bancos de imágenes. En 2016 ya fue seleccionado en el programa de Residencia Artística de Fotografía del CEB con la muestra “Urbanicidade”, una perspectiva totalmente opuesta a las imágenes que nos trae en esta ocasión.

Para saber más, escucha aquí el podcast de la entrevista que el fotógrafo concedió al programa BMQS.

El martes, 5 de noviembre, a las 11:00 horas, el Centro de Estudios Brasileños inaugura la exposición Derecho a la memoria, la verdad y la justicia. La Comisión Nacional de la Verdad investiga las graves violaciones de derechos humanos perpetradas por la dictadura militar en Brasil (1964-1985). 

El evento contará con la presencia del profesor Pedro Dallari, director del Instituto de Relaciones Internacionales de la Universidade de São Paulo (Brasil) y coordinador de la Comisión Nacional de la Verdad (CNV) de Brasil.

Sobre la exposición

Realizada por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca en colaboración con la Coordinación Regional del Archivo Nacional en el Distrito Federal (Brasilia, Brasil), la muestra reúne una selección de más de 50 fotografías de la exposición original sobre la Comisión Nacional de la Verdad, inaugurada por primera vez en la Facultad de Derecho de la USAL en noviembre de 2015. La exposición ofrece al público la oportunidad de conocer los trabajos de investigación de la Comisión durante los treinta y un meses de su funcionamiento, entre el 16 de mayo de 2012 y el 10 de diciembre de 2014, fecha de la entrega de su Informe a la Presidencia de la República.

Durante ese tiempo, la CNV procedió a aclarar la autoría de las graves violaciones de derechos humanos cometidas contra la población brasileña durante la dictadura militar e identificar a sus autores, a fin de hacer efectivo el derecho a la verdad histórica y a la reconciliación nacional.

La exposición presenta, así, algunas pinceladas sobre los distintos campos de actuación de la Comisión en el territorio brasileño: recogida de testimonios  de las víctimas supervivientes y de familiares de los muertos y desaparecidos políticos; audiencias públicas para la presentación de informes de investigación; declaraciones de ex agentes de la represión; divulgación de los estudios periciales y reconocimiento de las instalaciones militares asociadas a graves violaciones de derechos humanos; y desarrollo de actividades con las Comisiones de la Verdad estatales y municipales, comités populares de memoria y justicia y entidades de derechos humanos.

La muestra constituye, además, un sentido homenaje a Vivien Ishaq, investigadora del AN en Brasilia (DF, Brasil) y gerente-ejecutiva del Informe de la CNV. Su implicación personal en este proyecto resultó esencial para llevarlo a cabo y nos enseñó que “memoria”, “verdad” y “justicia”, son mucho más que palabras.

Derecho a la memoria, la verdad y la justicia. La Comisión Nacional de la Verdad investiga las graves violaciones de derechos humanos perpetradas por la dictadura militar en Brasil (1964-1985) podrá visitarse del 5 al 15 de noviembre en el Palacio de Maldonado, en horario de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas y forma parte de las actividades organizadas para celebrar los diez años de la entrega a la Presidencia de la República del Informe de la Comisión Nacional de la Verdad de Brasil.

Para saber más:

Consulta aquí los dos volúmenes del Informe de la Comisión Nacional de la Verdad de Brasil. La obra, publicada por Ediciones Universidad de Salamanca, recoge la traducción al español de partes esenciales del Informe de la Comisión Nacional de la Verdad (CNV) de Brasil, presentado a la Presidencia de la República el 10 de diciembre de 2014. La obra supone la primera traducción al español del Informe y constituye un importante material para las investigaciones históricas, jurídicas y políticas sobre justicia transicional. Puede descargarse gratuitamente en la página web de Ediciones de la Universidad de Salamanca y en Google Play.

También puedes consultar el tercer número de la Revista de Estudios Brasileño, cuyo Dossier temático está dedicado a la Dictadura y al trabajo de la CNV y el catálogo de la exposición “Derecho a la memoria, la verdad y la justicia”.

La USAL organiza unas jornadas para combatir la desinformación en los medios y en las redes sociales

● El proyecto "Combatiendo la Desinformación: El Ejército como Pilar en la Defensa de la Democracia" está respaldado por el Ministerio de Defensa

● Se celebrarán los días 29 y 30 de octubre en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho

La Unidad de Cultura Científica y de la Innovación de la Universidad de Salamanca programa las jornadas "Combatiendo la Desinformación: El Ejército como Pilar en la Defensa de la Democracia", que tendrán lugar los días 29 y 30 de octubre en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho. El propósito de este ciclo es ofrecer herramientas al público general y, especialmente, a los jóvenes estudiantes, para identificar bulos, fake news y otras formas de desinformación y de manipulación informativa tanto en contextos de guerra como en elecciones democráticas. 

El proyecto "Combatiendo la Desinformación: El Ejército como Pilar en la Defensa de la Democracia" cuenta con financiación del Ministerio de Defensa gracias a una convocatoria de subvenciones que tiene como finalidad impulsar las actividades de fomento y difusión de la cultura de defensa en España. Con esta iniciativa, la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación empieza una nueva vía de divulgación sobre las distintas formas de desinformación y de formación en las habilidades necesarias para identificar, analizar y contrarrestar este tipo de contenidos. 

Investigadores sobre la relación entre medios de comunicación y tecnología, expertos en redes sociales e innovación digital y profesionales del periodismo internacional integran el cartel de ponentes de estas jornadas. Francisco Marín, teniente coronel del Ejército de Tierra Mando Conjunto del Ciberespacio, abrirá el ciclo el martes con la charla: “Características del ciberespacio que favorecen las acciones de desinformación”. La primera mesa redonda se centrará en el papel de las redes sociales como plataformas de difusión de desinformación y en las herramientas que la ciudadanía puede utilizar para protegerse. En ella intervendrán Uxía Carral 一miembro de Learn to Check, un proyecto pedagógico y divulgativo para combatir la desinformación一, Dolors Reig  一psicóloga social e integrante de comités científicos de expertos en social media一 y Raúl Magallón  一investigador sobre la relación entre desinformación, tecnología y esfera pública一.

Carlos Arcila, profesor titular del Departamento de Sociología y Comunicación de la Universidad de Salamanca, abrirá la segunda jornada con una ponencia bajo el título “Desinformación y discurso de odio: cómo detectar y combatir los contenidos dañinos en Internet”. Formarán parte de la mesa redonda del miércoles Pedro Rivas 一colaborador, asesor y consultor externo de Fuerzas Armadas, gobernantes en ejercicio, candidatos electorales y de departamentos especializados en seguridad en Iberoamérica一, Iris Ladari 一redactora en Infoveritas, medio de comunicación especializado en contrastar y verificar noticias一, y Diego Herrera 一fotoperiodista y documentalista que ha trabajado en conflictos sociales y bélicos en Serbia, Bosnia, Grecia, Moldavia, Ucrania y Armenia一. En este segundo encuentro la conversación girará en torno a la guerra híbrida y la desinformación en contextos bélicos y en procesos democráticos. Santiago López, director del Instituto de Estudios de la Ciencia y la Tecnología de la Universidad de Salamanca, será el moderador de ambas mesas.

Además de estas jornadas, la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación inicia  una campaña en sus perfiles sociales con material didáctico sobre todas estas cuestiones para promover el pensamiento crítico entre los universitarios.

PROGRAMA:

29 de octubre

17:30 horas. Inauguración

Federico Bueno de Mata

Vicerrector de Transferencia, Innovación y Emprendimiento

Raúl Rivas

Responsable de la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación

Charla: “Características del ciberespacio que favorecen las acciones de desinformación”

Francisco Marín

Teniente coronel del Ejército de Tierra Mando Conjunto del Ciberespacio

18:30 horas. Mesa redonda: El papel de las redes sociales como plataformas de difusión de desinformación y herramientas para combatirla

Uxía Carral (Learn to Check)

Profesora en el Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Forma parte del equipo de Learn to Check, un proyecto pedagógico y divulgativo para combatir la desinformación y promover el pensamiento crítico en el consumo de información y la producción de contenidos.

Dolors Reig (El caparazón)

Editora de la web El caparazón, es también psicóloga social y forma parte de comités científicos de expertos en social media, social media y educación, tendencias de futuro en la web y cultura digital.

Raúl Magallón (Universidad Carlos III)

Profesor en el Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus investigaciones se centran en la relación entre desinformación, tecnología y esfera pública. Es también autor de Unfaking News. Cómo combatir la desinformación y Desinformación y Pandemia. La nueva realidad.

Santiago López (moderador)

Director del Instituto de Estudios de la Ciencia y la Tecnología de la Universidad de Salamanca.

30 de octubre

17:30 horas. Charla: “Desinformación y discurso de odio: cómo detectar y combatir los contenidos dañinos en Internet”

Carlos Arcila

Profesor Titular del Departamento de Sociología y Comunicación de la Universidad de Salamanca.

18:30 horas. Mesa redonda: “Guerra híbrida. La desinformación en contextos bélicos y en procesos democráticos”

Pedro Rivas (Universidad de Loyola)

Profesor en la Universidad Loyola (Sevilla), además de colaborador, asesor y consultor externo de Fuerzas Armadas, gobernantes en ejercicio, candidatos electorales y de departamentos especializados en seguridad en Iberoamérica. Editor de La guerra desinformativa de Putin: desmintiendo las falacias sobre la invasión de Ucrania.

Iris Ladari (Infoveritas)

Redactora en Infoveritas, medio de comunicación especializado en contrastar y verificar noticias. Desde 2018 analiza información a través de técnicas de fact-checking.

Diego Herrera (fotoperiodista)

Fotoperiodista y documentalista que ha trabajado en conflictos sociales y bélicos en Serbia, Bosnia, Grecia, Moldavia, Ucrania y Armenia. Sus fotografías de la guerra de Ucrania han sido portada de medios internacionales como The Guardian, Libération y nacionales El País o El Mundo.

Santiago López (moderador)

Director del Instituto de Estudios de la Ciencia y la Tecnología de la Universidad de Salamanca.

Este martes 8 de octubre a las 19:00 h vuelve La Penúltima Palabra a Radio USAL.

El programa cultural más ambicioso de la Radio Universitaria comienza esta nueva temporada con más de diez nuevos colaboradores, nuevas secciones, todo tipo de invitados e invitadas...

En este primer programa contaremos algunas de nuestras novedades, nos iremos a la Academia de Teatro La Troyana para entrevistar a su directora Marta Higelmo en su inauguración, nos acompañará nuestra colaboradora Lucía Fernández para leernos una carta recibida ni más ni menos que desde la Florencia de Dante y concluiremos con una animada tertulia sobre "Consejos y Recomendaciones" con David Jiménez Castaño.

No te pierdas este estreno, que podrás seguir en la 89.0 FM en Salamanca, en YouTube, en Spotify, iVoox o tu plataforma de podcast favorita.

Y si te gusta lo que escuchas, ¡volvemos cada martes a las 19:00 h a Radio USAL!

El CEB, con el apoyo de la Fundación Cultural Hispano Brasileña, acoge el próximo 13 de septiembre a las 11:30, la conferencia “Capturar el momento: la fotografía de alta velocidad”, que será impartida por el fotógrafo brasileño Tony Genérico.

La conferencia podrá seguirse presencialmente en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1) y en directo a través de las redes sociales: Facebook y YouTube. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Sobre la conferencia

El experimentado fotógrafo Tony Genérico, autor de la exposición “Belleza Amenazada“, realizará una presentación de ejemplos paradigmáticos de splashes, o sea, fotografía ultrarrápida de líquidos en movimiento. Durante la charla, nos descubrirá el contexto histórico y la evolución experimentada por la fotografía de alta velocidad, y nos presentará a algunos de los principales autores e investigadores de esta técnica como el precursor William Henry Fox Talbot (1800-1877), el ingeniero Arthur Mason Worthington (1852-1916) o el mítico Harol Eugene Edgerton (1903-1990), cuyo trabajo puede verse en el MIT Museum.

Para finalizar, Tony Genérico nos hablará de su trabajo en el mundo de la publicidad, finalizando con su proyecto más personal: “Belleza Amenaza”, del que podemos disfrutar una muestra en la Sala B de la Hospedería Fonseca de Salamanca.

Conoce a Tony Genérico

Tony Genérico nació en Esmeraldas (Minas Gerais, Brasil), en marzo de 1940. 

Vivió veinte años en Nueva York, donde estudió con varios maestros de los años 1970, entre ellos el mítico Philippe Halsman, considerado el retratista más importante del siglo XX.  Estableció su estudio profesional en el Manhattan’s Photo District y trabajó con grandes agencias de publicidad y diseño, hasta su traslado a São Paulo a finales de los años 1990. 

De vuelta en Brasil, se consolidó en la especialidad de los splashes, o sea, fotografía de líquidos congelados a alta velocidad, pudiendo destacar entre sus clientes a grandes marcas nacionales e internacionales.  

Para saber más, podéis escuchar la entrevista que Tony Genérico concedió al programa radiofónico Brasil es mucho más que samba en 2018 y seguirle en sus redes sociales: Instagram, YouTube y Facebook.

Documental del mes

Entrada gratuita

A life like any other (2022). 68 minutos

El padre de Faustine inmortalizó a las películas familiares los momentos más bonitos de su vida, o esto es el que él pensaba. Hoy, la cineasta vuelve a visitar estos films para explicar otra historia: la de una mujer que voz que su papel de madre, poco a poco, le saca la libertad.

SOBRE LA DIRECCIÓN

Nacida el 1988, Faustine Cros se graduó al INSAS (Bélgica) en edición. En su trabajo, juega con el híbrido entre el documental, la autoficción, el experimental, mezclando sus propias imágenes y los archivos familiares. Su película de graduación «La Détesteuse» fue seleccionada y premiada en muchos festivales internacionales. «A life like any other» es su primera película.

Ficha técnica

DIRECCIÓN

Faustine Cros

SONIDO

Jean-Louis Cros, Faustine Cros

DISTRIBUCIÓN

DocsBarcelona Distribution

PRODUCCIÓN

Dérives, Les Films d’Ici

Premios y festivales

L’Alternativa

España, 2022

Festival de cinéma En ville

Belgica, 2023

Dok Leipzig

Alemania, 2022

Ismailia International Film Festival for Documentaries

Egipto, 2023

One World Prague

República Checa, 2023

El CEB ofrece la exposición “Brasil negro, Brasil indígena: fotografía experimental decolonial”, de los autores Antônio Joffily, Ruth Souza, Nármada Sugasti y Thales Lima. La muestra colectiva forma parte del programa de Residencia Artística de Fotografía 2024, y recurre a técnicas y soportes perdidos en la historia de la fotografía para reinventar formas de registrar la imagen.

La exposición podrá visitarse en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1) hasta el próximo 31 de julio, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas, y la entrada es gratuita. 

Sobre la exposición

Esta exposición colectiva reúne 40 imágenes que se presentan como cuerpo, materia y proceso. Cuerpos y materias con historia y con memorias, que se imponen como una forma de resistencia a diversos intentos de eliminación.

Las fotografías aquí expuestas se elaboraron a partir de técnicas de producción de imágenes que desaparecieron progresivamente por los avances tecnológicos. Dichas técnicas suponen un reencuentro con el proceso artesanal y químico, sustituido por técnicas industriales más rápidas de captura e impresión, y de generación automática de la imagen. Las fotografías también representan saberes y poblaciones en riesgo de desaparecer y culturas cuya existencia se desvanece como consecuencia de un mundo más rápido y productivista.

Esta exposición busca una poética que sea política de resistencia al olvido. Por eso, los procesos de creación de la imagen son saberes acumulados y transformados y se entrelazan con la materia orgánica y con la memoria.

Los fotógrafos

Antônio Joffily está formado en Artes Plásticas por la Universidade de Brasília (UnB, Brasil). Su obra registra la particular arquitectura de Oscar Niemeyer en la capital federal, monstrando el registro del tiempo a lo largo del día. Para ello, Antônio Joffily utiliza la antigua técnica de la goma bicromatada, una forma de construcción de la imagen que se perdió entre la fotografía a color y el grabado. La técnica utiliza varias capas transparentes, cada una con una sustancia fotosensible y un pigmento de un color diferente, para lograr una imagen policromada mediante la superposición de esas capas. Antônio adapta esta técnica para utilizar la propia tierra del subsuelo de Brasilia como pigmento.

Ruth Souza lidera el grupo de investigación Laboratorio de Fotografía Alternativa (LAFA), que estudia formas y técnicas antiguas de fotografía. En esta exposición, Ruth Souza trae retratos de indígenas de diferentes etnias, que habitan en territorio brasileño, como los Asuriní y los Karajá. Ruth optó por trabajar con imágenes que datan de otro tiempo para intentar rescatar su propia historia, entender sus raíces, como fruto del mestizaje entre negros, indígenas y blancos. Para ello, recuperó imágenes de la antropóloga Berta Ribeiro, cedidas por la Fundação Darcy Ribeiro. Las imágenes fueron tratadas mediante el proceso de Van Dyke Brown, con la idea de producir una reacción química, cuya coloración se aproximase al tono de la piel de los indígenas.

Nármada Sugasti es artista plástica, fotógrafa y profesora de artes visuales, diplomada por la Universidade de Brasília (UnB, Brasil) e integrante del  LAFA. Sus imágenes se elaboraron utilizando frutas y plantas típicas del cerrado, el bioma predominante en las regiones centrales de Brasil, y que está en peligro de extinción. La autora recurre a la antotipia, técnica que utiliza el zumo de plantas de gran tenor pigmentario y fotosensible para producir imágenes a partir de una reacción fotoquímica. Obtiene la imagen fotográfica únicamente a partir de la planta, usando reacciones químicas presentes en los materiales orgánicos y renunciando a la posibilidad de fijar la imagen.

Thales Lima es estudiante de Comunicación Social Audiovisual en la Universidade de Brasília (UnB, Brasil) y miembro del LAFA. En las imágenes de Thales Lima vemos a un hombre negro que realiza una performance de capoeira, una lucha-danza de origen africano. En las secuencias de imágenes, Thales congela en el tiempo cada instante de los movimientos de esta lucha-danza para comprenderlos mejor. El autor usa la técnica de la cianotipia para realizar este trabajo. Sus propiedades químicas hacen que el resultado cree imágenes de color azul de Prusia. Pero Thales altera esas características al bañar sus cianotipos en boldo. Así, su imagen vuelve a cambiar químicamente al reaccionar con la planta, y adquiere un tono verdoso, terroso, acercándose más a los cuerpos y al espacio representados en la foto.

IME Business School te invita a su primera jornada de puertas abiertas, una oportunidad única para asistir a una Master Class impartida por uno de nuestros distinguidos profesores ¡de forma totalmente gratuita!

Fecha y Hora: 11 de junio a las 16:00 h
Lugar: Facultad de Economía y Empresa

Programa del Evento:

• 16:00 - 16:10: Bienvenida y presentación de “El valor del MBA: El Método del Caso” por Elena Martín Vara, responsable del Departamento de Selección y Coordinadora académica en IME Business School.
• 16:10 - 17:00: Masterclass impartida por Iván Maldonado, Supply Chain Program Manager en Kimberly-Clark, donde descubrirás el funcionamiento real del Método del Caso

¡Te invitamos a vivir la experiencia IME en primera persona! Descubre cómo es una clase del MBA de IME Business School y en qué consiste el Método del Caso en una ponencia dirigida por Iván Maldonado Hernández, K-C EMEA Supply Chain PMO y Program Manager en Kimberly-Clark.

Al finalizar la jornada, disfrutaremos de un cóctel. Será el momento perfecto para conversar con antiguos alumnos, alumnos actuales y el staff de IME.

¡Prueba y descubre por qué este MBA es para ti!

Big Band

Universidad de Salamanca

Domingo, 9 de junio de 2024

Teatro Juan del Enzina 20:30h

Entradas: 5€ 

La Big Band de la Universidad de Salamanca surge como iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca y aficionados al jazz. Su objetivo fundamental es crear un ámbito donde se pueda dar cabida a los estudiantes interesados por este tipo de música, facilitándoles, no sólo un contexto de interpretación, sino también un programa de formación. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido al enriquecimiento musical de esta orquesta. Entre ellos cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini , German Kucich o Miguel Blanco.

El próximo 20 de mayo, a las 20:00 y en colaboración con la Fundación Cultural Hispano Brasileña, el CEB presenta la película Asa da palavra (2021), dirigida por Sandra Bonadeus. El mediometraje, de 44 minutos de duración, se exibirá en el incomparable marco del Teatro Juan del Enzina e irá seguido de un cinefórum con la directora. La película se proyectará en portugués con subtítulos en español y la entrada es libre hasta completar el aforo.

Asa da palavra

Asa da palavra es una película inspirada en sentimientos y sensaciones universales. En esta autoficción, Sandra Bonadeus y Marcos Nimrichter promueven un encuentro único entre música y poesía, embarcándose en un viaje sensible guiado por ocho palabras: Mirada, Raíz, Memoria, Amor,
Miedo, Libertad, Esperanza y Renuncia. El objetivo de este camino es volver al punto de partida: el corazón humano.

Asa da palavra se gestó en Brasil durante la pandemia, en un proceso de experimentación libre en el que los dos artistas se propusieron traducir en música y poesía sentimientos y sensaciones potenciadas en todo el mundo por la crisis del coronavirus. El trabajo reflexiona sobre el ejercicio impuesto a toda la humanidad en ese momento: percibir las finitudes y las potencias presentes en el acto de vivir y sentir.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RvLx-SDiYyE

Conoce a Sandra Bonadeus

Actriz, periodista, poeta y productora carioca, Sandra Bonadeus se formó en la Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ, Brasil) y en la Escola de Teatro Martins Penna. Actualmente, coordina la creación del centro cultural Urucum-Arte, Cultura e Meio Ambiente, en el Alto da Boa Vista, en Río de Janeiro (Brasil). Entre los espectáculos que ha escrito y producido destacan los monólogos Amar se Aprende Amando, basado en la obra de Carlos Drummond de Andrade y Folias Metafísicas, sobre la poesía de Geraldo Carneiro, ambos escenificados en Estados Unidos, Brasil, Mozambique, Portugal y España. Es guionista y directora de la película Asa da palavra (2021), donde actúa junto al pianista Marcos Nimrichter.

El CEB inaugura el próximo 8 de mayo a las 12:30 la exposición “La luz en los ecosistemas forestales amazónicos”, del fotógrafo brasileño Igor Georgios Fotopoulus. El evento contará con la presencia del fotógrafo, así como Ana Isabel Morales Martín, decana de la Facultad.

La muestra, que podrá visitarse en el hall de la Facultad de Farmacia hasta el próximo 31 de mayo, expone la fauna y la flora amazónicas con la finalidad de concienciar al mayor número posible de personas de la importancia de conservar la naturaleza para el usufructo de las presentes y futuras generaciones.

EL BIOMA AMAZÓNICO

La Amazonia ocupa cerca del 40% del territorio brasileño y alberga el mayor bioma del país, con aproximadamente 4,2 millones de kilómetros cuadrados. Desde un punto de vista político, la región conocida como Amazonia Legal engloba nueve estados brasileños: Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima y parte de Mato Grosso, Tocantins y Maranhão. Sin embargo, la dimensión total de la Amazonia incluye otros países de América del Sur, entre ellos Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Guayana, Guayana Francesa y Surinam.

En líneas generales, se estima que en la Amazonia existen alrededor de 30 millones de especies animales y que las selvas de la región concentran el 20% de todas las formas de vida del planeta. Además de su elevada diversidad taxonómica, la Amazonia también posee la mayor cuenca de agua dulce del mundo, cuya extensión garantiza el acceso al agua a muchas especies y permite la configuración de hábitats regionales exclusivos.

Las fotografías expuestas se recrean en el detalle de los instantes vividos, además de en la fragmentación del tiempo continuo, para crear una narrativa capaz de estimular el imaginario humano. Con este propósito y en medio de las condiciones transitorias del ambiente, como la fugacidad de la luz y el espacio (des)compuesto de colores y formas, las imágenes trascienden el registro habitual de la rica diversidad de especies aún existente en el estado de Rondônia. A partir de esta investigación, que incluye la biología y la óptica, se espera sensibilizar al espectador sobre el amor por la vida, la naturaleza y la fotografía.

Descarga aquí el catálogo de la exposición, con todos los textos y la imágenes.

IGOR GEORGIOS FOTOPOULOS

Brasileño y natural de la ciudad de Porto Velho (Rondônia, Brasil), es licenciado en Ciencias Biológicas y profesor del departamento de Biología de la Universidad Federal de Rondônia (UNIR). Desde el año 2000, utiliza el conocimiento científico asociado a las técnicas y al lenguaje fotográfico para documentar la Amazonia, contribuyendo en la ilustración de libros, exposiciones, campañas publicitarias, entre otros medios de comunicación visual.

La exposición podrá visitarse en el hall de la Facultad de Farmacia del 8 al 31 de mayo, de lunes a viernes, de 9.00 a las 20.00 horas. Entrada libre.

El jueves, 25 de abril, a las 11:00, el CEB inaugura la exposición “Kuarup en la aldea Yapiuku – Etnia Mehinako”, del periodista brasileño Alekson Lacerda. La muestra forma parte del programa de Residencia Artística de Fotografía 2024, y nos invita a una jornada única, donde cada imagen cuenta una historia emocionante sobre la vida, las costumbres y las creencias de las comunidades indígenas del Xingu (Mato Grosso, Brasil).  

La muestra es gratuita podrá visitarse en la sala de exposiciones del Palacio de Maldonado hasta el próximo 7 de junio, de lunes a viernes, de 9 a 14:00 horas.

Sobre la exposición

Las fotografías de esta exposición – capturadas con sensibilidad y respeto – son más que simples imágenes: constituyen un portal a un universo de significados, donde la música ancestral resuena en los pasillos de la historia, los troncos adornados del Kuarup narran la saga de los antepasados, los luchadores del Huka-huka demuestran la fuerza espiritual de sus pueblos, la gran pesca revela una íntima conexión con la naturaleza y los retratos, en la aldea de Yaipiuku, nos invitan a conocer de cerca la vida cotidiana de estas comunidades.

Al recorrer estas fotografías, nos vemos transportados a un viaje único, donde cada imagen nos desafía a reflexionar sobre la importancia de la preservación de las tradiciones y la valoración de las culturas indígenas. Es una invitación a ampliar nuestra comprensión del mundo, y reconocer la belleza y la diversidad de las voces que reverberan en las orillas del río Xingu.

Para ejecutar este trabajo, Alekson Lacerda participó en un Workshop de fotografía coordinado por el premiado fotógrafo indigenista Renato Soares. Su grupo, compuesto por unas 17 personas, realizó en agosto de 2022, una inmersión de 10 días en la aldea Yaipiuku (Tierra Indígena Xingu, Mato Grosso, Brasil), perteneciente a la etnia Mehinako, conviviendo con sus anfitriones en sus malocas familiares.

Conoce al fotógrafo

Alekson Lacerda es natural de Belo Horizonte (Minas Gerais, Brasil), pero vive en Irlanda desde 2010. Es periodista, actor y cineasta, con más de una década de experiencia en diferentes medios.  

Estudió artes escénicas en la Universidade Federal de Goiás (UFG, Brasil) y se formó en Comunicación social-periodismo por la Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS, Brasil). Trabajó durante seis años como reportero de televisión, principalmente en cadenas de la Rede Globo, como TV Anhanguera e InterTV, en Brasil.  

Se destacó como reportero de noticias en la región serrana de Río de Janeiro, siendo reconocido con el premio de Mejor Reportero de Noticias por la Associação Friburguense de Jornalistas en 2009.

Además de su trabajo en la televisión y el teatro, Alekson Lacerda estudió Producción Cinematográfica en Irlanda, y obtuvo un Máster en Medios Creativos – Producción de Cine por la University of the West of Scotland (Escocia). Ha trabajado como camarógrafo, productor, director de arte y director en películas, cortos y documentales y, en 2017, codirigió el largometraje Writing Home, en Irlanda. La película recibió los premios Premier en el British Learning on Screen Awards, Mejor Película de Tesis en el ReelHeART International Film Festival de Canadá en 2018, y el premio de Excelencia como Mejor Largometraje en el IndieFest Film Awards, en 2018.  

Recientemente, sus imágenes han aparecido en periódicos como The Irish Times y en plataformas televisivas como la TV Vanguarda en Brasil.  

Cultivó su antigua pasión por la fotografía durante los años que pasó en la facultad de cine, donde tuvo la oportunidad de perfeccionar sus habilidades con la cámara. Actualmente, la fotografía se ha convertido en algo más que un pasatiempo: es una herramienta que utiliza para contar historias de personas como los fascinantes Mehinako, del Alto Xingu.

El miércoles, 13 de marzo, a las 12:00, el CEB inaugura la exposición “Amazonia invisible”, del fotógrafo brasileño Ricardo Martinelli. La muestra forma parte del programa de Residencia Artística de Fotografía 2024, y reúne una treintena de imágenes sobre algunas de las cuevas más impresionantes de la región norte de Brasil. La muestra podrá visitarse en la sala de exposiciones del Palacio de Maldonado hasta el próximo 19 de abril.

Visita guiada

El 13 de marzo, a las 12:30, el CEB ofrece una visita guiada gratuita a la exposición para todos aquellos que deseen conocer de cerca la historia que se oculta detrás de las imágenes. El aforo es limitado ¡No te lo pierdas!

Las cuevas y grutas amazónicas

En Brasil existen alrededor de 23 mil cuevas conocidas diseminadas por todo el territorio nacional, aunque su número real debe superar las 100 mil. La región norte, específicamente el estado de Pará, con unas 2.800 cuevas, es la segunda con más registros del país, solo por detrás de Minas Gerais, con más de 10 mil. Este segundo puesto responde a que se trata de un área poco conocida, vasta, de difícil acceso y que aún esconde muchos secretos bajo la copa de los árboles.  

Las cuevas de la Amazonia constituyen un fascinante, misterioso y desconocido mundo subterráneo, cuya belleza y complejidad rivalizan con la exuberancia de la selva tropical que las abriga. Estas formaciones geológicas, esculpidas a lo largo de millones de años por la acción del agua sobre las rocas, desempeñan un papel crucial en el ecosistema amazónico y poseen un rico potencial científico y turístico todavía poco explotado.  

La exposición que ahora presentamos recoge una treintena de fotografías de distintas cuevas y cavernas repartidas por los estados de Pará y Amazonas, en el norte de Brasil. Sus imágenes, nos trasladarán a un mundo mágico y diferente, en que se combinan restos arqueológicos como grabados y pinturas rupestres, bellas construcciones geológicas y una asombrosa vida animal y vegetal perfectamente adaptada a la vida subterránea.

El fotógrafo

Ricardo Martinelli  empezó en las artes visuales por influencia de su padre, de quien heredó su primera cámara. Espeleólogo desde hace 30 años, Ricardo es miembro de la União Paulista de Espeleologia, lo que le ha llevado a conocer las cuevas de todo el territorio nacional como fotógrafo y como experto en cartografía de cavernas. Participó en el “Projeto 32 Cavernas”, elaborando un dossier de imágenes para los planes de gestión espeleológica del Alto Ribeira. Forma parte del equipo del “Projeto Luzes na escuridão”, junto a algunos de los fotógrafos de cuevas más importantes del mundo. Ese trabajo dio como resultado la publicación de los libros Luzes na escuridão 1 y 2, ambos sobre el patrimonio espeleológico brasileño, así como la primera expedición para documentar sistemáticamente las cuevas de la Amazonia. Participó, impartió y organizó cursos y exposiciones sobre fotografía, con imágenes que luego fueron expuestas en bienales de arte fotográfica y en museos, además de colaborar con publicaciones impresas, revistas y medios digitales relacionados con diversos temas. Para el autor, la fotografía no debe ser algo apartado de la realidad, sino que debe estimular la preservación de la naturaleza, la cultura y las costumbres populares. La fotografía también debe inducir a la reflexión sobre los problemas contemporáneos para que podamos ser partícipes de la solución. 

El próximo viernes, 16 de febrero, a partir de las 13:00 (hora local), el CEB ofrece la conferencia “Las cartas y la radio en la historia de la educación de la cultura popular: la experiencia del Movimiento de Educación de Base en Pernambuco (1961-1966)”, que será impartida en español por Kelly Ludkiewicz Alves, profesora de Historia de la Educación de la Universidade Federal da Bahia (UFBA, Brasil).

Sobre la conferencia

La charla abordará la historia de la alfabetización de adultos en Brasil, a partir de la experiencia del Movimiento de Educación de Base (MEB) y de las escuelas radiofónicas abiertas por dicho movimiento en el estado de Pernambuco, entre los años 1960 y 1966. Se analizará como, gracias al uso de la radio como medio de comunicación y del intercambio epistolar, los campesinos dieron visibilidad a sus demandas de acceso a la educación y denunciaron los límites para desarrollarla ante las condiciones de infraestructura de las escuelas radiofónicas, así como de vida y de trabajo de las comunidades.

La actividad tendrá lugar presencialmente en el Palacio de Maldonado y se retransmitirá en directo en las redes sociales del CEB: Facebook y YouTube.

Sobre la conferenciante:

Kelly Ludkiewicz es profesora de la Facultad de Educación de la Universidade Federal da Bahia (FACED/UFBA) y del programa de Posgrado en Educación (PPGE-FACED/UFBA). Realizó una estancia como Investigadora Visitante en el Exterior en el Departamento de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, España) y en la Universidad Carlos III de Madrid, con financiación del Programa de Becas CAPES-Print PVEJ. Historiadora, graduada por la Universidade de São Paulo, Máster y Doctora en Educación por el Programa de Estudios de Posgrado en Educación: Historia, Política, Sociedad (EHPS-PUC/SP). Durante el doctorado, realizó una estancia de investigación en el Grupo Lectura, Escritura y Alfabetización (LEA) de la Universidad de Alcalá, con financiación del Programa Beca Sándwich PDSE-CAPES. Líder del Grupo de Estudos e Pesquisas em Memória e História da Educação (MEHED-FACED/UFBA), integrante del Grupo de Pesquisa Educação, Comunicação e Tecnologias (GEC-FACED/UFBA) y de la Red Iberoamericana de Historia de la Educación en Ciencias (REDiHEC).